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Antonio Pappano está num ponto crucial da sua ilustre carreira à medida que a emocionante mudança de Covent Garden para a Orquestra Sinfónica de Londres avança por Londres e a palavra ‘Emérito’ é adicionada ao seu título como diretor musical da sua casa longe de casa em Roma. . Um bom momento, então, para ele fazer uma declaração sobre sua devoção a este último, com uma descrição esmagadora e abrasadora de provavelmente a peça musical mais aterrorizante já escrita: a incomparável obra de Verdi. Bagunça de Réquiem.

A noite foi dedicada – no 10º aniversário desta morte – à contribuição de Claudio Abbado para Santa Cecília durante 26 das cinquenta temporadas ele esteve ativo, embora nenhuma de suas aparições aqui mostrasse um forte protesto contra a indignação da morte. Francamente, o relato de Pappano sobre o Réquiem nesta última noite das três, a invocação foi digna, tão dramática quanto qualquer uma das interpretações do falecido maestro sobre Verdis obra-prima e comparável às dos atuais governantes do mundo VerdianoRicardo Muti.

Pappano começou como pretendia continuar, com o estabelecimento imediato de contrastes extremos: o seu próprio piano silenciosamente em direção pianíssimo, E forte muitas vezes reforçado fortíssimo. Há também contrastes de andamento, retardando os poucos momentos de respeito que o Requiem oferece, e atinge alturas explosivas e às vezes brutais. Opostos de luz e sombra, silêncio e furacão, aceleração e desaceleração: para que se torne avassalador Morre Iraeo enorme núcleo da peça é desencadeado com uma chicotada de profundezas quase silenciosas e mantido em pé com todo o seu espanto e terror, o coro com força tempestuosa.

Tanto o coro como a orquestra deram uma expressão vulcânica aos seus pupilos neste magnífico salão – com o violinista principal muitas vezes a saltar do seu assento para dar ênfase ginástica à sua execução. Rangwanasha e PappanoAs pessoas brincam que o Requiem – escrito em homenagem ao icónico escritor italiano do século XIX, Alessandro Manzoni, e inextricavelmente ligado à causa da unificação e libertação italiana – foi a melhor ópera de Verdi. E a estrela da noite, junto com Pappano, não fez mal com aquela piada: a atuação da soprano sul-africana Masabane Cecilia Rangwanasha foi emocionante: ela flutuou acima dos conjuntos e trouxe o último ‘Libera Me’ do sussurro ao apelo apocalíptico com um impacto tão dramático que é quase shakespeariano – uma ideia que Verdi teria sem dúvida aprovado (Rangwanasha foto acima por Mark Allan com Pappano em uma performance recente de Mendelssohn no LSO Elias).

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Quanto aos solistas, era uma noite de mulheres: o mezzo de Elīna Garanča do “Liber Scriptus Proferetur” em diante foi impressionante e assustador: muitas vezes um apelo mais afogador do que uma oração durante uma missa pela “passagem da morte para a vida”. Baek e Manoshvili eram liricamente poéticos e convincentes – mas ambos muitas vezes mais oprimidos do que opressores, pela tempestade que irrompeu ao seu redor.

A extensa “Dies Irae” estava pronta, o “Sanctus” foi uma emoção e uma oportunidade para deixar o ritmo sair do controle; o “Agnus Dei” navegou maravilhosamente na corda bamba entre a humildade e a grandeza, e o “Lux Aeterna” brilhava por dentro – embora a conversa de Garanča com os instrumentos de sopro fosse apropriadamente assustadora. A memória do ‘whiplash’ anterior em ‘Libera Me’ causou o que pareceu uma respiração profunda antes da letra final e do cenário serem lançados: Acho que nunca os ouvi expressar o que querem dizer e defender de forma tão clara. : “Requiem aeternam dona eis, Domine / Et lux perpetua luceat eis / Libera Me, Domine, de morta aeterna / In die illa great” – de fato. Onde foram traçados esses limites, como aconteceu com Verdi? Pappano com seus jogadores de RomaO programa provavelmente foi decidido muito antes de sabermos como seria atraente para o mundo fora do auditório; as notícias de Gaza, da Ucrânia e de outros lugares são inevitavelmente comoventes devido à sua presença tácita. Um seminário em homenagem a Abbado antes da noite de abertura do Requiem de três pessoas, com Pappano (foto acima com membros de sua orquestra de Roma) ao lado do filho do maestro Daniele Abbado Nigel Osborne que tanto fez pela música na Bósnia e agora está imerso na Ucrânia e do mais importante músico palestino Ramzi Aburedwan um dos músicos orientais de Daniel Barenboim Projetos West Divan – em si uma declaração clara da profunda universalidade desta música.

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A essência era de contrastes gloriosos dentro do edifício: de cor, sonoridade e ritmo; variações e diferenças dentro do todo, projetadas de forma convincente com efeitos devastadores. Feito de uma forma que explora e transmite a fé complexa de Verdi: anticlerical, mas espiritual, expressa aqui principalmente existencialmente e também liturgicamente. Os músicos sabem quando algo especial acontece, como se não tivessem controle sobre isso – orquestra e coro se abraçam no final, como se estivessem descrentes de si mesmos.

Se existe uma espécie de “manto verdiano” que passou de Serafin para Abbado e para Muti, Pappano – tão regente – deve certamente ser o próximo.