notícias Cristóbal Balenciaga, da Disney, revela o poder, a política e o drama da alta costura

Nascido numa pequena aldeia piscatória basca na costa norte de Espanha no final do século XIX Cristobal Balenciaga (1895-1972) tornou-se um dos designers de moda mais inovadores e influentes do século XX – e o rei da moda em Paris.

A sua dedicação ao ofício da costura e da alfaiataria foi fomentada pela sua mãe costureira e reconhecida pela aristocracia espanhola local que reconheceu o seu talento. O patrocínio da Marquesa levou à formação de alfaiate em San Sebastián, onde abriu a sua primeira alfaiataria em 1919, aos 24 anos, e posteriormente uma oficina em Madrid.

Um homem de cabelos escuros e um terno elegante.
Cristobal Balenciaga.
Louise Dahl-Wolfe, 1950 / Wikipédia, CC POR

Seu ajuste impecável e habilidades excepcionais em cortar, montar, construir e costurar roupas à mão lhe renderiam uma posição respeitada de forma única no mundo da alta moda de Paris, onde abriu sua própria loja de roupas. casa em 1937.

A vida e a obra de Balenciaga estão atualmente sendo exploradas de uma forma drama biográfico espanhol em seis partes sobre Disney+. A série narra a história do homem que ficou conhecido como ‘o mestre’ da alta costura moda por seus designs inovadores de roupas femininas e pelo uso diferenciado de têxteis durante seus anos em Paris, de 1937 a 1968.

A nova série da Disney é estrelada por Alberto San Juan como Balenciaga e é construída em torno do designer relembrando os acontecimentos de sua vida e carreira durante uma rara entrevista de 1971 com a editora de moda do Times, Prudence Glynn (Gemma Whelan).

Moda para um mundo pós-guerra

Conhecemos Balenciaga em 1937, um ano depois de ele ter aceitado o cobiçado status de elite de “costureiro”, concedido de acordo com os exigentes padrões do Câmara Sindical de Alta-Costura de Paris. As habilidades de alfaiataria e alfaiataria de Balenciaga, bem como seus designs inovadores, foram cruciais para o sucesso e o impacto duradouro da alta costura de meados do século XX – um fato cuidadosamente retratado na série.

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Vestido de seda vermelho e branco dos anos 60 sobre boneca de alfaiate.
Vestido Balenciaga de seda estampado (1960).
Museu Cristobal Balenciaga / Wikipédia.

Embora a licença artística embeleze os momentos íntimos e emocionais da série, ela é historicamente precisa, incluindo as relações e rivalidades entre colegas costureiros. Canal Coco (Anouk Grinberg), Cristiano Dior (Patrice Thibaud) e a orientação de Hubert de Givenchy (Adriaan Dewitte).

No segundo episódio – A Ocupação – quando o nervoso investidor de Balenciaga visita Chanel para perguntar se o estilista pode ter sucesso na alta costura parisiense, sua famosa resposta é: “Cristóbal é o único costureiro autêntico entre nós. De resto, somos apenas designers de moda.”

A série acompanha os turbulentos tempos políticos e econômicos da moda em meados do século XX. Os designers tiveram que proteger suas reputações e integridade criativa de exércitos invasores e espiões corporativos. Entretanto, as tradições da alta-costura artesanal do design de moda foram confrontadas com a ascensão e expansão da produção em massa de moda. pronto para vestir moda (prêt-à-porter).

Um elemento emocionante da influência de Balenciaga na alta costura foi o uso inspirado de roupas tradicionais espanholas e vestes e insígnias católicas, que ele incorporou em suas coleções.

Durante os episódios um e dois, nós o vemos lutando para definir o estilo de sua casa até revisitar sua arte histórica e livros de fantasias em busca de inspiração. Este envolvimento na memória cultural do vestuáriorevela que há autenticidade, significado e profundidade nas suas criações que derivam das suas raízes espanholas.

Vestido de noite creme e preto feito de seda e organza.

Vestido de noite Balenciaga em tafetá de seda e organza (1951).
Museu de Arte da Filadélfia / Laura Blanchard / Wikipedia

Christian Dior referiu-se a Balenciaga como “o mestre de todos nós”, e o espanhol foi admirado pelo seu brilhantismo técnico e inovação por jornalistas de moda, críticos, clientes, funcionários e seus pares nos círculos de alta costura.

Os emergentes designers de pronto-a-vestir muitos dos quais ele orientou adotaram seus princípios de design em suas linhas de roupas de luxo produzidas em massa incluindo Givenchy André Courreges E Emanuel Ungaro.

Indústria e paixão

Esta é uma série escrita, dirigida e orientada pela arte por aqueles que respeitam o lugar das ideias, habilidades e inovação na prática de fazer objetos projetados. A magia da Balenciaga baseia-se numa dedicação apaixonada e incansável a uma forma de arte. Por toda parte vemos mãos, ferramentas e tecidos manipulados, cortados, dobrados, costurados, ajustados e finalmente formados em um corpo, pronto para ser visto e finalmente vendido.

Este é um aspecto excepcional desta série e uma alegria de assistir. No episódio final – Eu sou Balenciaga – o espanhol luta com o futuro da alta-costura e da sua maison num cenário próspero de pronto-a-vestir. Ele percebe que uma de suas opções é se aposentar e entregar o comando a um funcionário de confiança. Porém, ele afirma: “Não era apenas uma empresa, era uma parte de mim, como uma extensão do meu corpo. Como pode um corpo sobreviver sem cérebro?”

Mulher vestindo terno preto com mangas boca de sino e saia na altura dos joelhos, sentada em um pedestal com a mão direita levantada e pressionada contra a parede

Terno vintage de Cristóbal Balenciaga, 1951.
Bianca Lee/Flickr, CC BY-SA

Outro aspecto interessante da série é o poder crescente da mídia para influenciar o ritmo das mudanças nos mercados da moda. Um personagem importante da série é Carmelo Neve (Gabrielle Lazure), chef de moda da edição americana da influente revista de estilo de vida Bazar do harpista. Snow tinha o poder de fazer ou destruir a fortuna até dos maiores costureiros, porque sem fama nas revistas não haveria interesse dos clientes, nem encomendas.

Curiosamente, o episódio quatro – Réplicas – mostra o início do debate sobre os actuais sistemas de semanas de moda bienaisrestringir o acesso da imprensa aos desfiles regulares de alta-costura íntimos nas maisons, por medo de que apareçam cópias e falsificações.

Esta série é altamente recomendada e considerada uma peça importante da história da moda dramatizada. Porque o que vestimos é uma faceta da nossa identidade, a moda está no centro dos eventos diários e extraordinários. Esta série é a prova de que desenhar, confeccionar e promover vestidos sempre envolve paixão e drama.


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