notícias Um drama pai-filho sem imitação

A saga do filho-reencontra-com-o-mau-pai de Titus Kaphar evita os clichês da reconciliação.

Há um momento em Titus Kaphars “Mostre perdãoIsso diz muito sobre como o trauma – racial, histórico, pessoal – pode destruir uma pessoa, mesmo que a cena mal diga uma palavra explícita sobre isso. Tarrell (André Holanda), um artista que pinta fantasias oníricas nas cores neon do arco-íris, se reconectou com La’Ron (John Earl Jelks), o pai distante que ele não vê há quinze anos. La’Ron, agora grisalho e sem-teto, é um viciado em recuperação que raramente estava por perto e, quando estava, tratava seu filho com uma indiferença insensível que culminou em violência. Tarrell ainda não quer nada com ele, mas decidiu entrevistar La’Ron diante das câmeras para descobrir o que tornou seu pai tão abusivo.

Ele pergunta a La’Ron sobre a primeira vez que ele fumou crack. La’Ron conta a história e, superficialmente, não há muito drama nela; ele tentou impedir alguém que conhecia de acender um cachimbo e, por impulso, ele próprio deu uma tragada. Mas então La’Ron se lembra de como foi isso e descreve uma euforia que ele nunca poderia ter imaginado. Todos nós já ouvimos viciados falarem sobre sua primeira bebida, sua primeira buzina ou injeção; os contornos do que ele diz são mais do que familiares. No entanto, o veterano ator de teatro John Earl Jelks transmite essa memória com uma luz nos olhos, uma melodia repentina na voz, o que é de partir o coração, porque o que La’Ron diz nas entrelinhas é: a razão pela qual o crack era tão transcendente é que minha vida foi uma prisão dessas. É o desespero do outro lado do êxtase que nos atinge, mesmo quando percebemos que isso é menos uma desculpa do que uma confissão das profundezas.

Existem muitos filmes, a maioria deles de Hollywood, sobre filhos problemáticos tentando consertar seu relacionamento com pais ruins. A estrutura dessas histórias é quase sempre a mesma. Os dois personagens são unidos por uma circunstância prática incômoda que os obriga a interagir. Nesse momento eles se enfrentam, rosnam e brigam como cães, admitem sua dor interior, se conectam e encontram o amor ainda escondido no ódio, e se abraçam. Você poderia dizer que “Mostrar Perdão” segue esse modelo. Exceto que o filme, em sua base discreta e de missão de verdade, é mais cru, menos melodramático e sentimental do que as sagas de reconciliação entre pai e filho a que estamos acostumados. “Exibindo Perdão” dá um sinal de esperança, mas não é exatamente um filme que faz você se sentir bem. É um filme que sente a realidade, um drama que gosta de queimar. Essa é a sua força silenciosa.

READ MORE  notícias Série dramática de 'One Day' da Netflix: lançamento em fevereiro de 2024 e o que sabemos até agora

Visto de fora, Tarrell é um homem que parece ter tudo, e o filme nunca prejudica a vitalidade do que ele conquistou. Ele mora em uma metrópole sem nome, em uma casa lindamente projetada que abriga seu grande estúdio (coberto com cartazes de ‘Faça a Coisa Certa’, ‘O Poderoso Chefão’ e ‘Basquiat’), onde trabalha duro em suas telas, um processo que o filme nos atrai com sabor e detalhes sedutores, como Martin Scorsese fez em “Lições de Vida”. Tarrell é essa raridade, um pintor que conquistou seu próprio nicho no mundo da arte. Ele é casado com Aisha, uma musicista famosa (interpretada por Andra Dag, bem como o título de lenda do jazz de ‘The United States vs. Billie Holiday”), e os dois têm um filho pequeno, Tre (Daniel Michael Barriere); Além das brigas ocasionais sobre quem ocupará primeiro o próximo projeto, eles também têm um casamento forte.

Mas Tarrell continua sendo despertado por algo entre suores noturnos e uma convulsão, e além desse sintoma de estresse (Aisha o incentiva a consultar um médico), podemos ver o conflito que ele abriga no rosto severo e aterrorizante de Tarrell. André Holland, que interpretou o interesse amoroso adulto de Quíron no terceiro filme de “Moonlight”, é um ator que sabe extrair emoção do silêncio. Seu Tarrell é feroz, fantasmagórico e vivo, mas não está todo lá.

Tarrell excluiu seu pai abandonado de sua vida, mas sua mãe, Joyce (Aunjanue Ellis-Taylor), de quem ele ainda é próximo, está se preparando para sair de sua casa infeliz, o que traz de volta todos os tipos de memórias, especialmente agora que La’Ron, em recuperação, apareceu. O que Tarrell não consegue abandonar é a raiva pela sua educação, que evoluiu para uma guerra existencial.

Titus Kaphar, o pintor, escultor e artista de instalações (esta é a sua estreia em longas-metragens), mostra-nos essa educação em flashbacks que são estimulantes na sua especificidade, como um conto que pode fundir-se com as suas memórias de problemas familiares. La’Ron era um viciado em crack funcional que continuou a trabalhar, fazendo biscates e transportando lixo, em parte porque tudo que podia fazer era trabalhar e também porque precisava de dinheiro para comprar drogas.

READ MORE  notícias Jung Yu Mi se junta a Joo Ji Hoon nas negociações para um novo drama romântico do escritor de ‘Love In The Moonlight’

Nós o vemos levar o adolescente Tarrell (Ian Foreman, com trancinhas dos anos 90 e uma expressão de consternação) para um trabalho em sua picape, onde transportar barris e acender fogueiras culmina em um incidente de natureza antiga. dor: Tarrell pula da traseira do caminhão em um ferro-velho e seu pé pousa diretamente em uma tábua com um prego. A dor física é quase menor perto da reação extrema de La’Ron. Ele não tem seguro saúde e não confia no establishment branco, então manda o filho calar a boca e lidar com isso. Ele acha que tratar Tarrell com severidade sádica irá educá-lo e colocar “aço” nele. (Esse também é o seu raciocínio para não se preocupar em ajudá-lo.) Tarrell manca naquela ferida sangrenta o dia todo, e o simbolismo cristão do prego perfurando seu pé não é exagerado. Está aí, mostrando como o trauma cotidiano pode assumir o poder da mitologia pessoal.

Tarrell pode perdoar La’Ron por tudo que ele fez (e não fez)? O filme mostra que ele tem que fazer isso para seguir em frente. Ainda assim, há uma diferença entre perdão e falsidade melindrosa, e o apelo emocional de “Exibindo Perdão” (um daqueles títulos laboriosamente ruins, devo dizer) é a maneira como Tarrell passa a possuir o passado sem vinculá-lo ao futuro. . A cena culminante da abertura final da galeria de Tarrell contém uma nota falsa (quando Tarrell explode com um fã do seu trabalho), mas a pequena escultura suspensa que ele faz de La’Ron – e o que ele faz com ela – é intensamente comovente. Reflete o que muitos de nós sentimos pelos nossos pais: que eles estavam lá, mas envoltos, e que nas suas deficiências eram um desafio para a vida. Titus Kaphar criou a arte de Tarrell para o filme, e ela tem um brilho vibrante com um toque assustador, assim como o próprio Tarrell. A julgar por “Exhibiting Forgiveness”, esse talento artístico agora se estende ao cinema.

7.NxWT.Q G.JfV9.D 6z.RA.ee k5.Sx.yP bP.xm3.M 6X.XN.uc yj.juP.2 Rt.6qg.E tf.FF.C6 k.UW4.cU 9R.DkD.w mT.x4b.W