notícias Resenha Teatro Real 2023-24: ‘As Três Rainhas’ de Sondra Radvanovsky

Estrela da ópera Sondra Radvanovsky subiu ao palco do Teatro Real de Madrid para apresentar um concerto centrado nas três cenas finais da trilogia Tudor de Donizetti. Há uma gravação comercial em CD de uma apresentação anterior em Chicago, bem como apresentações anteriores em Barcelona e Nápoles.

E como nessas ocasiões, esta noite Radvanovsky continuou a provar porque é uma das maiores artistas do mundo da ópera. Ela simplesmente tem tudo: notas altas extremas e estrondosas, uma voz de peito incrivelmente baixa, uma voz média grande, um fiato longo e um excelente pianíssimo. Sua voz é grande, metálica e penetrante.

Desde que o OperaWire compareceu a este concerto de 2021, a soprano incluiu em seu repertório dois papéis conhecidos por destruir vozes devido às extremas exigências técnicas: Turandot e Lady Macbeth. E depois desses papéis sua voz permanece fresca, elástica e viva.

Ana Bolena

Radvanovsky iniciou a apresentação com a cena final de ‘Anna Bolena’. Após a abertura desta peça e o refrão introdutório, ela começou com uma voz mezza requintada para sua primeira linha, “Piangete voi?” Ela deu o primeiro dó forte da noite no “infiorato” logo no sexto compasso, quando mal havia cantado dois versos sem ter a chance de aquecer a voz no palco. Ela seguiu o recitativo com uma atitude triste e triste, depois mudou dramaticamente para um canto dramático forte para “Chi parlò di Percy?” Seu G em “Ah! Mi perdona” foi estrondoso e penetrante. É notável como ela conseguiu mudar as cores de sua voz para refletir o estado mental agitado da personagem. E como se precisasse cantar mais algumas notas agudas, ela interpolou um dó extra agudo em “Oh goija!”

Sua interpretação da ária “Al dolce guidami!” estava comovente, cheio de tristeza e miséria. Ela manteve seu grande som e cantou a peça inteira em uma voz crescente de mezza, navegando facilmente pelas longas linhas do legato e cantando rolinhos limpos. Ela cantou um incrível crescendo natural em “del nostro amor!” Ela conseguiu atacar um street B natural agudo em voz mezza, depois aumentá-lo para Dó agudo com seu pianíssimo cristalino antes de liberar a cadência. O que foi surpreendente foi a capacidade de Radvanovsky de iluminar o som e colorir o timbre. Também houve muita flexibilidade conforme ela subia para o registro mais alto.

READ MORE  notícias Teatro Zinzanni | 18/07/2025 | Escolha Chicago

Ela continuou o recitativo seguinte com o mesmo contraste de cor e intenção, retratando dramaticamente o estado agitado de uma mulher prestes a ser executada, cantando a seção “Cielo, a’miei lunghi” em sua voz crescente de mezza e longos fiatos. Voltando às qualidades vocais dramáticas, ela interpolou um si bemol agudo seguido e desceu para um si bemol grave e trovejante em “cessate” e cantou um dó extra agudo em “versato” antes de saltar para uma das cabalettas mais difíceis que Donizetti já escreveu. “Copia Inquia!” é conhecido por sua tessitura extrema que vai do mi bemol grave ao dó agudo e possui numerosos trinados e escalas rápidas. Sua interpretação da cabaleta “Coppia iniqua!” foi uma vitrine de pirotecnia vocal, escalas rápidas e, acima de tudo, raiva e drama. É incrível o quão forte seu sol é acima da pauta e como ela pode facilmente subir para lá, si bemol e dó agudo. Ela introduziu suas próprias variações na segunda repetição, cantando um ré grave na voz de peito e subindo para um Si bemol alto. Ela também adicionou um C extra alto. Ela fechou a peça com um longo crescendo em um si bemol agudo e resolveu para um mi bemol.

Maria Stuarda

O concerto continuou com a cena final de “Maria Stuarda”. Stuarda é escrita mais grave para soprano e, como resultado, a música é geralmente escrita na faixa média e cheia de melodias longas e extensas.

No entanto, a peça tem várias subidas ao Si natural e Radvanovsky interpolou um estrondoso Ré agudo final. Ela cantou com profundo pathos, pensando que estava condenada à morte e com uma ‘preggiera’ profundamente comovente. Ela manteve, como está escrito, um G alto por nove compassos. Foram cerca de vinte segundos do ritmo lento necessário que Frizza marcou, em um pianíssimo ascendente terminando em um crescendo e uma subida cromática para si bemol, tudo de uma só vez. Seu som era leve, mais jovem e de alguma forma mantinha um ar de perdão e aceitação. Foi incrível ver como Radvanovsky conseguiu mudar da dramática ‘Anna Bolena’ para a música mais sensível de ‘Maria Stuarda’.

READ MORE  notícias Teatro ZinZanni | 14-01-2024 | Escolha Chicago

Roberto Devereux

O show terminou com a cena final de “Roberto Devereux”, que foi de longe o ponto alto de sua apresentação.

Sua caracterização vocal e representação da velha rainha foram fascinantes quando ela entrou no palco mancando e carregando uma bengala. Mas a voz dela também soava diferente, era um pouco seca e mais metálica do que em Stuarda. Seu recitativo “E sara…!” foi cantada com dúvida e medo, forte no registro médio alternando com voz mezza. Ela entregou outro A natural em pianíssimo durante “Oh Sara!” antes de cantar outro forte B natural e A natural em “idea funesta”. A maneira como dizem ‘arresta!’ cantou foi arrepiante pelo dramatismo que ela imprimiu na última nota. Sua ária “Vivi ingrato” foi recomposta com melodias longas e extensas e Radvanovsky utilizou todos os seus recursos vocais e de atuação para retratar a personagem. A estrutura de “Roberto Devereux” é semelhante à de Anna Bolena e segue as regras estritas do Bel canto: recitativo, lento, ária estendida, ponte recitativa e uma cabaleta explosiva. Mas Radvanovsky fez com que tudo parecesse muito diferente. Ela mais uma vez entregou um de seus surpreendentes B naturais em pianíssimo cristalino, adicionando em sua cadência final um A natural assustadoramente baixo que enfatizou sua poderosa voz de peito.

A cabaletta “Quel sango Versato” é difícil porque a grafia vai de um dó sustenido grave a um si agudo natural e exige flexibilidade para os roulades rápidos. Mas a voz de Radvanovsky soava fresca, suas notas altas, incluindo o Ré agudo final, soavam seguras e sua coloratura era impecável. Ela não fez variações na repetição da cabaletta enquanto se concentrava na tensão e no drama da cena.

O concerto foi semi-encenado e talvez você nunca entenda o motivo disso. Na minha opinião você deveria fazer uma boa encenação ou apresentar um concerto, mas não algo intermediário. Houve algumas intervenções solistas e uma presença coral bastante forte.

Riccardo Frizza regeu a orquestra do Teatro Real, e dava para perceber que ele seguia Radvanovsky, respirando com ela e medindo o tempo. Mas todo o foco e atenção foram para a soprano, mesmo quando ela não estava cantando. Suas performances eram hipnóticas.