notícias Drama Sinks Filme híbrido sobre homens trans

Samuel R. Delanys Times Square vermelho, Times Square azul é um dos meus retratos favoritos da vida queer: parte memórias, parte lição de história dos teatros gays de Nova York e parte análise do que um cruzeiro traz à vida. Gosto disso O empateAs décadas de visualização pública de pornografia de Delany documentaram uma gentrificação urbana mais ampla, juntamente com factores sociais de “encaixotamento”, impulsionados pelo sórdido caso de amor entre promotores imobiliários e políticos, que roubou todo um modo de socialização sob o pretexto de limpeza do bairro. Essas vidas, a vida de Delany, tornaram-se menos ricas; eram mais “respeitáveis” e, portanto, as suas ligações limitavam-se à esfera desumanizadora do networking. O que foi retirado foi a capacidade de se conectar com sinceridade. Percorremos um longo caminho desde a década de 1990, mas o ciclo de desvio, adoção e monetização continuou a mudar. Times Square vermelho, Times Square azul aparece no fundo de Linhas de desejo, onde o filme também guarda todos os seus insights. O filme híbrido de Jules Rosskam esconde uma riqueza de entrevistas encantadoras com homens trans, sobre suas experiências de conexão em um mundo queer ainda contra eles, em um drama irritante.

Este elemento narrativo tem o teor e o nível de atuação de uma configuração pornográfica, com as cenas de dinheiro sendo conversas íntimas com uma variedade de participantes perspicazes e vulneráveis ​​da vida real. Rosskam realmente nos faz trabalhar para ouvir o que esses sujeitos têm a dizer, graças às conversas afetadas entre o arquivista Kieran (Theo Germaine) e o pesquisador convidado Ahmad (Aden Hakimi). Os dois continuam a se cruzar profissionalmente, claramente de olho um no outro, à medida que a investigação de Ahmad ganha vida em sequências oníricas que lembram parcialmente as casas de banho e as livrarias para adultos de Boystown. A nudez é certamente onipresente, mas a estética é apenas um esboço a lápis de um ecossistema vibrante.

Mais eficazes são a leitura de correspondências e imagens de arquivo, que tentam evocar o sentido liminar de comunidade queer que é tão evidente quando se olha recortes de revistas antigas ou anúncios pessoais. A ambição de nos transportar entre o passado e o presente, de realçar como as vidas dos moradores periféricos capturadas nestes pedaços de papel de jornal amarelados trouxeram consigo emoções que ainda hoje são altamente relevantes, é uma extensão natural da investigação. Se você é apaixonado pela história, quer que todos entendam como é importante que essas vidas ainda possam tocar você. Poucas coisas farão de você mais evangélico do que se ver no passado.

READ MORE  notícias Professora de teatro da Flórida, 33 anos, eleita 'novata do ano' em 2017, admite ter feito sexo com uma estudante de 14 anos em seu carro várias vezes

Kieran e Ahmad nunca saem do armário e participação que eles estão examinando os materiais do Leather Archives & Museum de Chicago – e Linhas de desejo claramente não foi filmado lá, optando por um escritório no porão caiado e monótono, mas como mais tarde eles visitaram o local de sauna Steamworks (e como muitos dos sujeitos são rostos familiares da cena queer de Chicago), parece que essa é a intenção. Mas Linhas de desejo não tem senso de lugar e quase nenhum senso de identidade.

Embora se preocupe dentro dos limites auto-impostos de sua ficção, Linhas de desejo finalmente relaxa enquanto se rende às vozes confiantes de seus entrevistados. Linhas de desejoA incerteza dramática dá-lhe a sensação de um artigo académico a espalhar-se para além das suas fronteiras – e a transformar-se numa confusão multimédia simplesmente porque está na moda fazê-lo – mas o trabalho sociológico real realizado pelo filme pode ser emocionante. Os homens trans com quem ele conversa são abertos, hilários e claramente acostumados a discutir explicitamente suas experiências. Quem mais irá defendê-los ou defender suas necessidades?

Comentando sobre as suas identidades, sexualidade e as formas como estes factores criam fricção – e até mesmo perigo – nas suas vidas sociais, pessoas de diferentes gerações e raças falam eloquentemente sobre os problemas da vida gay moderna. Ser o desestimulante de alguém ou, pior, o fetiche de alguém. Ser banido da cena de clubes gays cis e ao mesmo tempo se sentir culpado por se sentir atraído por gays brancos cis. É-lhes negado o acesso a bons cuidados de saúde, negando-se a si próprios porque se sentem impostores. Algumas das melhores cenas apresentam dois participantes ao mesmo tempo, com um confronto brilhante em seu cerne. É envolvente, caloroso e parece que você está tomando um coquetel com seus amigos. Todos eles têm mais presença na tela do que os atores que passam o tempo entre esses momentos.

READ MORE  notícias Onde transmitir online gratuitamente a minissérie da Segunda Guerra Mundial 'Masters of Air' - The Hollywood Reporter

Quando Rosskam nos devolve à sua fofura calçadeira, estranha na melhor das hipóteses e ridícula na pior, é um crime. Não apenas o ritmo, a edição e a atuação são tão mal cronometrados que as cenas parecem um romance queer acidentalmente encontrado em um vídeo de treinamento exigido pelo RH, como a própria história mina a tese do filme com tropos mal administrados. Além do assunto absolutamente chato (um susto de HIV!), a identidade de Ahmad como um iraniano-americano aparentemente emerge apenas para ser cobiçada por seu companheiro branco. Não, Ahmad realmente não fala sobre como isso afeta sua estranheza; Sim, Kieran comenta sobre sua culinária como se nunca tivesse comido nada além de salada de couve.

Talvez se Linhas de desejo não tenha se esforçado muito para recrutar um grupo de homens trans que roubam a cena como sujeitos de entrevistas, suas ambições de se expandir além de um documentário não pareceriam tão desesperadoras. Essa intenção – formalizada por uma dependência excessiva de tomadas lentas de salas vazias, uma navegação excruciante por pastas na área de trabalho de um computador e a relação acima mencionada – desvia nossa atenção da não-ficção que já estabelece claramente as conexões de décadas com as quais a ficção luta. . À medida que estes homens falam, riem, discordam e interagem entre si, a vida honesta e estranha enche o ar. A coisa mais gentil que podemos fazer é nos deixar inspirar.

Diretor: Jules Rosskam
Autor: Jules Rosskam, Nate Gualtieri
Estrelando: Theo Germaine, Aden Hakimi
Data da publicação: 22 de janeiro de 2024 (domingo)


Jacob Oller é editor de filmes da Paste Magazine. Você pode segui-lo no Twitter em @jacoboller.

Acompanhe as últimas notícias, críticas, listas e recursos de filmes @PasteMovies.