notícias Drama de 3 horas é a primeira obra-prima do ano

O cinema lento é um subgênero cujas obras podem ser significativamente desafiadoras para quem não está acostumado com ritmos pacientes, longas durações e enredos minimalistas. No entanto, os espectadores dispostos a sintonizar os comprimentos de onda desses filmes são frequentemente recompensados ​​com joias pensativas e hipnóticas que exploram as correntes maiores e silenciosas da vida e do mundo. Esse é o caso de Phạm Thiên Ân Dentro da casca do casulo amarelovencedor da Camera d’Or (melhor estreia) no ano passado. Festival de Cinema de Cannes. Um drama de três horas cuja breve história serve de esqueleto para um excelente exame formal de perda, fé, família e conexão. É a primeira obra-prima do ano e imperdível para qualquer pessoa interessada em mais do que apenas um sucesso de bilheteria.

Estreia nos cinemas em 19 de janeiro Dentro da casca do casulo amarelo é enganosamente simples do ponto de vista narrativo. Navegando laconicamente por Saigon, o solteiro de vinte e poucos anos Thien (Le Phong Vu) é chamado para ajudar a lidar com uma emergência familiar. Em sua cidade natal rural vietnamita, sua cunhada Hanh morreu em um acidente de carro, e desde que seu marido (irmão de Thien) Tam fugiu para lugares desconhecidos, seu filho de 5 anos, Dao (Nguyen Thinh) está agora um órfão. Após seu retorno, Thien coloca Dao sob sua proteção enquanto supervisiona os preparativos do funeral de Hanh e se reconecta com aqueles que não viu desde que partiu (e o resto de seu clã emigrou para os Estados Unidos). Essas pessoas incluem seu amigo Trung (Vu Ngoc Manh) e a freira Thao (Nguyen Thi Truc Quynh), uma ex-namorada por quem ele ainda sente sentimentos. Eventualmente, Thien embarca em busca de seu irmão ou irmã, o que o leva para o vasto campo.

Dois homens seguram galinhas em uma sala silenciosa de Inside the Yellow Cocoon Shell

Dizer isso é um eufemismo Dentro da casca do casulo amarelo é leve em ação. No entanto, compensa a falta de incidentes notáveis ​​(muito menos de gelar o sangue) com uma atmosfera exuberante evocada por uma estética formidável. Canalizando contemporâneos asiáticos como Apichatpong Weerasethakul e Bi Gan (cujo primeiro filme Kaili Blues parece ser uma influência direta), Phạm Thiên encena a maioria das cenas em tomadas intensamente longas e ininterruptas.

Isso é destacado por um empecilho de 25 minutos que começa em uma fazenda onde Thien e Trung discutem os custos do funeral de Hanh, passa para Thien andando de motocicleta por estradas de terra até um grupo de casas de madeira e termina com ele sentado e conversando com idosos . pessoas Sr. Luu (Nguyen Van Lu’u), que fez a mortalha para Hanh e, depois de recusar novamente o pagamento por essa tarefa, fala com Thien sobre seu serviço na Guerra do Vietnã. Puramente em termos de duração, é uma conquista impressionante. O que o torna verdadeiramente surpreendente, no entanto, é a destreza da cinematografia de Phạm Thiên Ân e Dinh Duy Hung, que alterna entre composições estáticas, zooms lentos e panorâmicas suaves – ao redor, dentro e através de espaços exteriores e interiores – com uma graça inspiradora. e expressividade.

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Nesta peça central e em várias sequências relacionadas, Phạm Thiên Ân esconde e revela. Ao mesmo tempo, o seu trabalho de câmara move-se num ritmo contemplativo e ambulante, reforçando a sensação de que Thien está a flutuar pelo mundo – uma impressão reforçada pelas vistas das aldeias rurais, vales e montanhas do Vietname, envoltas numa camada de neblina que parece opressiva. caindo sobre os habitantes da Terra, bem como um sonho em que Thien pedala silenciosamente por estradas borradas, interrompido pelos faróis florescentes de outros veículos. Quando Thien pergunta a Thao se ela vai esperar por ele, a sua resposta pode ser uma verbalização do seu próprio estado actual: “Sinto que estou à deriva. Sinto-me confuso e sufocado. Como se houvesse uma nuvem densa ao meu redor. Isso me impede de alcançar a luz.”

As extensas tomadas de Phạm Thiên Ân convidam à contemplação de suas imagens profundas, que muitas vezes emolduram figuras em portas, janelas e passagens estreitas, e que o diretor embala com detalhes reveladores, desde os certificados militares e fotos de família do Sr. Luu até galinhas escondidas. sob gaiolas no chão, até rostos refletidos em espelhos e superfícies descentralizados. Dentro da casca do casulo amarelo parece ao mesmo tempo etéreo e pesado, já que os fantasmas do passado sempre cercam Thien e ainda assim os fardos do presente – incluindo sua dor, alienação e desorientação – pesam sobre seus ombros e coração. Quer se trate de um relógio que brilha no escuro e seus ponteiros sugerem um progresso imparável e sinistro, ou das viagens de motocicleta de Thien por esta terra pastoral, o filme tem um feitiço meditativo e quase alucinatório. A linha entre o real e o irreal é tênue, sem mencionar a propensão de Thien para truques de mágica, que ele usa para manter Dao alegre após a morte prematura de sua mãe.

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No meio de Dentro da casca do casulo amareloA confusão e alienação purgatorial de Thien é a crise espiritual de Thien. “A existência da fé é ambígua… Quero acreditar, mas não posso”, diz ele logo no início, e a morte subsequente de Hanh, e as suas consequências, exacerbam em vez de esclarecer as suas questões sobre Deus. Tal como Thao, ele está dividido. entre seu desejo de sagrada comunhão e prazer mortal, e incapaz de conciliar satisfatoriamente a beleza majestosa do mundo (onde a presença do Todo-Poderoso pode ser sentida) com as contradições inerentes da vontade divina, personificadas pelo fato de que Tam e Hanh foram casado pela igreja (“O que Deus uniu, nenhum homem separe”), e ainda assim Tam posteriormente fugiu e Hanh foi devolvido ao céu.

Equilibrando a condução e a carga, Dentro da casca do casulo amarelo é o retrato de um homem sem amarras. Procurando estabilidade e unidade ao longo de estradas obscuras e em campos e cidades natais remotos, Thien acaba por procurar Tam em vão, encontrando apenas mais espaços vazios e insatisfatórios que o deixam num estado de animação suspensa. Num local à beira da estrada onde ele procura consertos para sua motocicleta, uma senhora idosa discute a miséria dos mortos, a decadência da vida e a necessidade de “buscar a salvação através da devoção à oração e da participação na Santa Missa… a brevidade do sofrimento. comparado à eternidade é apenas um momento fugaz.” No entanto, Thien é incapaz de encontrar consolo em Deus ou em fantasias da vida após a morte (mesmo aquelas com as quais ele conforta Dao), e permanece um andarilho sem rumo preso entre reinos, flutuando em correntes que ele não pode controlar. Dentro da casca do casulo amarelo pergunta algo semelhante aos seus espectadores, obrigando-os a submeter-se às suas cadências serenas e pensativas. Aqueles que o fizerem serão bem recompensados.