notícias De ‘Os Sopranos’ a ‘Sucessão’: classificando as 10 melhores séries dramáticas da HBO

Mas vamos nos ater às longas séries dramáticas, nas quais a HBO pode ter ultrapassado os limites. Com seu formato de lançamento semanal, os dramas da HBO ainda atraem espectadores suficientes para se tornarem programas de TV marcados em uma era sob demanda. A HBO é uma das poucas empresas que ainda consegue manter a antiquada monocultura de bebedouros.

Aqui está uma classificação dos meus 10 dramas favoritos da HBO, sem incluir “The Last of Us” ou outros que só tiveram uma temporada até agora.

Natasha Rothwell e Murray Bartlett em ‘O Lótus Branco’.Mário Pérez/HBO

10. “O Lótus Branco” (2021-)

Mike White, o criador, escritor e diretor desta antologia satírica policial, encontrou uma ótima maneira de zombar de americanos ricos e feios, capturando-os em férias, intimidando os ajudantes e saindo com as pessoas erradas, tudo tendo como pano de fundo dos lugares mais bonitos do planeta. É “Ilha da Fantasia” que deu completamente errado, com cada temporada girando em torno de uma morte misteriosa e alguns personagens dimensionais, mas muitas vezes muito desagradáveis. Com o seu diálogo inteligente, White é implacável, tal como foi na sua comédia da HBO “Enlightened”, em que o 1% trata de raça, classe, tensões de género e política sexual. E o elenco – Jennifer Coolidge, Aubrey Plaza, Murray Bartlett, Connie Britton, Sydney Sweeney, Molly Shannon e Carrie Coon, Parker Posey e Jason Isaacs da próxima temporada – é impecável.

Kevin McKidd (esquerda) e Ray Stevenson em ‘Roma’.Franco Biciocchi/HBO

9. “Roma” (2005-07)

Esta série visualmente espetacular de duas temporadas – sobre a partida de xadrez político entre Júlio César e os governantes em 52 aC. – é um épico de espadas e sandálias com sotaque britânico e diálogos que parecem formais. É também uma novela pesada, com um primitivismo sexual que Sigmund Freud transformaria em ponto de virada. A personagem de Alexis Carrington é a assumidamente amoral Atia, interpretada com uma frieza que rouba a cena por Polly Walker, que a certa altura ouve Cleópatra dizer: “Morra gritando, sua prostituta gerada por porco”. O material histórico familiar, com nomes lendários como Brutus e Marco Antônio, é interessante, assim como o enredo ficcional sobre dois soldados estranhos (Kevin McKidd e Ray Stevenson) que voltam para casa depois de muitos anos na guerra. “Roma” não é tão psicologicamente complexo como muitas séries da HBO, mas é uma jornada muito envolvente e envolvente.

Keith Carradine (à esquerda) e Timothy Olyphant em “Deadwood”.SAM EMERSON/HBO, Sam Emerson

8. “Madeira Morta” (2004-06)

Não, não é a ópera a cavalo do seu pai. ‘Deadwood’, de David Milch, transforma o gênero western em uma espécie de dramaturgia shakespeariana cheia de personagens inesquecíveis e muita turbulência moral. Tem a busca habitual por ouro, bordéis sujos e bêbados de salões; há também porcos festejando com o último cadáver e personagens que você pode sentir o cheiro só de olhar para eles com suas roupas sujas. O realismo é impressionante, assim como a atuação de Timothy Olyphant, Ian McShane, Molly Parker e Robin Weigert, cujo Calamity Jane é um canhão emocional solto e encharcado de uísque. Por ‘McCabe e Sra. Miller’ e siga em frente, Milch nos deu a conspiração cruel entre a natureza humana e uma cidade sem leis.

A partir da esquerda: Kristofer Hivju, Kit Harington e Emilia Clarke em ‘Game of Thrones’. Helen Sloan/Associated Press

7. “Game of Thrones” (2011-19)

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Foi uma peculiaridade da natureza da TV que esse gênero de programa, com seus dragões cuspidores de fogo, zumbis gelados e a drag “Mad Max”, se tornasse um gigante da TV e um raro exemplo de TV marcada. Mas a série de fantasia quase medieval centra-se no carácter e na natureza humana, no legado de gerações e na opressão das mulheres, o suficiente para atrair um enorme público mainstream – por vezes até 30 milhões de espectadores por episódio – para o seu grupo. retirou. “Game of Thrones” de certa forma reinventa a fantasia ao infundir em tudo uma complexidade moral muitas vezes ausente no gênero, que muitas vezes se divide em bom versus ruim, escuro versus claro. O enredo, pelo menos até a temporada final, é sinuoso e convincente, a atuação é consistentemente emocionante e a expansão é maravilhosa.

Harold Perrineau em “Oz”.The Boston Globe

6. “Oz” (1997-2003)

Esta sombria e explosiva série de prisão, o primeiro drama de uma hora de duração da HBO, é tão crua e espetada quanto qualquer coisa que já vi na TV. Antes de Tony Soprano e antes de Walter White, o pessoal de “Oz” mergulhou fundo nas águas profundas do anti-heroísmo na TV. Os atores estão dispostos a fazer qualquer coisa – não importa quão ofensivo ou obsceno – a serviço de seus personagens problemáticos. Partes de corpos, fluidos corporais, ódio racial e étnico, estupro, o que você quiser, este drama mostra isso, e é provavelmente por isso que ele e seu elenco extraordinário – incluindo Eamonn Walker, Christopher Meloni, Rita Moreno, Dean Winters, Lee Tergesen, JK Simmons – foram injustamente ignorados pelos Emmys durante todo o show. De forma inteligente e eficaz, o criador e escritor Tom Fontana transforma o Centro Correcional Estadual de Oswald em um microcosmo claustrofóbico das facções raciais, étnicas, de classe e religiosas em guerra da América, um caldeirão que ferve a cada semana. Em alguns aspectos, infelizmente, estava à frente de seu tempo.

Michael K. Williams em ‘The Wire’.Fotografia de Paul Schiraldi

5. “O Fio” (2002-08)

Eu sei que há muitos fãs que colocariam esse drama em primeiro lugar. E eu entendo. De David Simon, é uma série policial complexa e extensa ambientada em Baltimore que também é um retrato do falho sistema de justiça deste país. Repleto de personagens, ele nos leva desde os traficantes corruptos nas esquinas – muitos deles escondidos atrás de armaduras de gangsta – até os corruptos da Prefeitura. Como crítico social, Simon tem uma relutância geral em facilitar a experiência do espectador, e essa qualidade é evidente em “The Wire”, desde a linguagem codificada que os personagens de rua usam até os enredos altamente complexos. É uma TV desafiadora e gratificante.

Mia Wasikowska em ‘Pendente’.HBO

4. ‘Pendente’ (2008-10)

Acho que este é um dos grandes e não reconhecidos destaques da Era de Ouro da TV. Consegue tornar a psicoterapia um drama profundo e envolvente, sem nunca se tornar tedioso ou exagerado. Um espetacular Gabriel Byrne é o terapeuta Paul, e seus clientes ao longo das três temporadas incluem Josh Charles, Blair Underwood, Hope Davis, John Mahoney, Debra Winger, Dane DeHaan e Mia Wasikowska em seu papel de destaque como uma ginasta adolescente deprimida. Cada um dos muitos episódios de meia hora recria lindamente uma sessão, como uma peça compacta de um ato, com uma sessão por semana dedicada à terapia de Paul com sua terapeuta, interpretada por Dianne Wiest. Byrne é magistral, apesar de ficar em silêncio durante grande parte da série, assim como o trabalho de câmera, que transforma uma única sala em um mundo de dor e cura. A temporada de reinicialização com Uzo Aduba durante a pandemia é boa, mas falta a nuance que tornou o original tão bom.

Brian Cox como Logan Roy em ‘Sucessão’.David M. Russell/HBO

3. “Sucessão” (2018-23)

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Ouço o tempo todo de leitores que não gostam desse programa, sobre gente rica lutando pelo controle de um conglomerado de mídia, por falta de caráter bom ou moral. O que posso dizer? Adoro assistir bandidos e vilões, especialmente quando eles são tão brilhantemente sarcásticos e movidos pela traição e pelo patriotismo quanto essa gangue. A política de poder niilista da família Roy é altamente divertida, pois eles lambem os beiços ao cheiro de fraqueza e manipulam a política americana em seu próprio benefício. O criador Jesse Armstrong sabiamente encerrou “Succession” depois de quatro temporadas, em vez de prolongar as boas-vindas como outros programas, e o alinhamento final dos Roys em Game of Thrones foi um modelo de ironia negra. “Sucessão” tem um apelo especial para as pessoas da palavra porque o diálogo é repleto de humor e alusões.

A família Fisher – Michael C, Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy e Peter Krause – em ‘Six Feet Under’.Tracy Bennett/HBO via AP

2. “Seis pés abaixo” (2001-05)

Não consigo pensar em nenhum programa de TV que tenha retratado a morte e a dor de forma tão sincera e consistente. Sim, os programas policiais na TV estão repletos de cadáveres, cujos órgãos jorram como frutas podres de um chifre. Mas em “Six Feet Under”, um drama familiar ambientado na casa funerária Fisher & Sons em Los Angeles, as mortes geraram um rico conflito interpessoal, profunda autorreflexão, honestidade brutal, humor negro e tristeza. Os personagens do criador Alan Ball eram complexos e originais, incluindo a brilhante massagista de Rachel Griffiths, o cristão gay de Michael C. Hall lutando contra seus próprios problemas de capacho e a adolescente rebelde e autoconfiante de Lauren Ambrose. Se tivessem sido vistos na TV antes, não teriam sido construídos com camadas psicológicas tão inteligentes. E o final? O melhor já feito.

A partir da esquerda: Tony Sirico, Steve Van Zandt, James Gandolfini, Michael Imperioli e Vincent Pastore em “Os Sopranos”. Anthony Neste/Associated Press

1. “Os Sopranos” (1999-2007)

Sim claro. Libertado pela HBO dos padrões das redes e do emburrecimento tão querido pelos anunciantes, David Chase criou o TV’s Finest Hour. Ele entregou uma série que empurra o gênero mafioso sobrecarregado para os dias atuais, graças a uma gangue de bandidos não romantizados e a um ponto de vista psicológico apresentado durante as sessões de terapia de Tony. Esta obra-prima da TV foi a primeira série a levar os espectadores ao território até então desconhecido da TV a cabo e foi o início de uma série de séries de TV de prestígio que continua até hoje. Isso inaugurou uma era em que os personagens eram tão bem desenhados que podíamos discuti-los como se fossem reais. O show se mantém lindamente 25 anos após sua estreia, graças a uma escrita nova e engraçada e a um elenco único liderado pelo magnético James Gandolfini.


Matthew Gilbert pode ser contatado em matthew.gilbert@globe.com. Siga-o @MatthewGilbert.