notícias Crítica Teatro Nacional de São Carlos 2023-24: Fidelio

Crédito da foto: © António Pedro Ferreira / São Carlos

Este ano é o 50ºe aniversário da Revolução dos Cravos em Portugal, um acontecimento histórico importante que derrubou o regime totalitário instalado pelo ditador fascista António Salazar em 1974. Esta revolução sem derramamento de sangue conduziu a pequena nação ibérica a uma república europeia moderna, humanista e democrática. Esta temporada, muitos dos principais apresentadores de artes performativas do país têm-se preparado para oferecer programas sobre temas revolucionários, antes da celebração da Primavera do “Dia da Liberdade”, a 25 de Abril, um feriado nacional.

Neste espírito, o Teatro Nacional de São Carlos (TNSC) apresentou “Fidelio” de Beethoven como a primeira produção completa do ano, com a presença das tropas do TNSC lideradas pelo maestro britânico Graeme Jenkins. Esta encenação no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém ofereceu uma nova saída à produção de Georges Delmon (vista pela primeira vez em 2018 na Staatsoper Hamburgo, seguida de uma revivificação no Teatro Communale di Bologna em 2019), com engenhosos conjuntos arquitectónicos desenhados por Kaspar Zwempfer.

A cortina subiu para revelar uma atraente planta de um espaço aberto e acolhedor, com móveis, uma mesa com uma máquina de escrever e um piano velho e desajeitado ao lado, onde ouvimos as dolorosas tentativas de Marzelline de praticar ‘Für Elise’. Através das grandes janelas exteriores havia projeções digitais realistas de floresta exuberante e vegetação, representando a liberdade ideal, uma vista que, aliás, tinha uma estranha semelhança com a adorada sala de concertos de Lisboa na Fundação Gulbenkian, cujo grande auditório com grandes janelas atrás dele o drama do palco revelava vistas dos exuberantes jardins.

Por mais visualmente impressionante que seja, a produção de Delmon ostentava descaradamente uma lógica falha para retratar o microcosmo kafkiano da produção, sugerindo que esta é uma prisão criada a partir da mundanidade da vida urbana moderna, onde todos são oprimidos, ao mesmo tempo que são opressores. E, afinal de contas, sendo uma produção alemã do Konzept, continha naturalmente a inevitável cena hors-libretto de violência sexual gratuita, uma reviravolta na história deixada sem solução quando um frustrado Jacquino ataca Marzelline, um ato apenas interrompido pelo súbito aparecimento de Rocco.

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O principal intérprete do elenco era uma soprano Gabriela Scherer a Leonora; junto com o tenor Maximiliano Schmitt os Florestanos. Scherer é um artista dedicado, mas se mostrou frustrante em alguns momentos importantes. Destacou-se em conjuntos, como no dueto “O Namenlose Freude” com Florestan, ou no quarteto enfeitado e comovente “Mir ist so wunderbar”; no entanto, ela não conseguiu compreender a urgência do explosivo ‘Abscheulicher’. As vocalizações crescentes de Leonore pareciam inexplicavelmente controladas, oferecendo pouca sensação de esperança ou a amplitude de uma liberdade idealizada esperada.

Uma substituição tardia para Nikolai Shukoff (que se retirou da produção por motivos familiares não especificados), o tenor Maximillian Schmitt se destacou em uma interpretação profundamente psicológica de Florestan, cantando com uma combinação de vocais poderosos e belos ao retratar o atormentado atoleiro mental de um personagem forçado contra sua vontade. detido.

O carismático baixo australiano Josué Bloom foi um excelente Rocco, capturando a humanidade conflituosa do personagem multitarefa com uma ressonância calorosa e envolvente. Como Don Pizarro, baixo israelense Boaz Daniel foi ligeiramente superado vocalmente por Rocco de Bloom, mas por outro lado fez uma tentativa credível de capturar a ameaça do governador corrupto e abusador de poder. O Ministro Don Fernando foi eficientemente retratado e cantado com autoridade pelo baixo romeno Levante. Os coadjuvantes de Jacquino e Marzelline foram atribuídos a dois veteranos do São Carlos, o tenor Leonel Pinheiro e soprano Susana Gasparfavoritos da casa e cantores experientes.

Graeme Jenkins apresentou uma actuação superlativa da Orquestra Sinfónica Portuguesa (orquestra residente do TNSC), com tom proposital, precisão rítmica e energia contagiante, especialmente no longo final beethoveniano de Fidelio. Este conjunto tem uma carga de trabalho pesada na sua agenda e pode ser um sucesso. Assim, velhos clientes cínicos lhe dirão maliciosamente que esta orquestra parece tocar melhor e com mais atenção sob a direção de maestros convidados internacionais do que sob a direção de maestros locais. Na minha limitada experiência com a orquestra, esta acusação não parece muito justa, mas você poderia ser perdoado por pensar que poderia ter sido o caso neste caso.

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Acima de tudo, o coro da ópera TNSC, preparado por Giampaolo Vessella, foi excelente na interpretação das exigentes atribuições corais desta ópera, especialmente no enérgico e triunfante coro final ‘Wer ein holdes Weib errungen’, coroado com o jubiloso ‘Retterin des Gatten sein ‘. .” O nítido coro de prisioneiros também foi lindamente reproduzido, formado e desenhado comoventemente, pontuado pelos dois belos e curtos solos incidentais do tenor Sérgio Martins e baixo Nuno Dias.

Este “Fidélio” é apenas a primeira das poucas ofertas do TNSC sobre temas revolucionários nesta temporada, que incluirá obras de dois dos mais importantes compositores portugueses: Joly Braga Santos‘ “Trilogia de barcos” e Fernando Lopes Graça‘Réquiem para as vítimas do fascismo em Portugal’, opus 210.