notícias Cidade de Deus (2002) – IMDb

Dirigido por Fernando Meirelles, o filme conta a história da vida nas favelas do Rio de Janeiro, numa área conhecida como Cidade De Deus, e é contada através da história do jovem fotógrafo Rocket. Os vários cenários de vida que compõem a história mais ampla são apresentados em capítulos no estilo Pulp Fiction, completos com títulos na tela para cada componente diferente da história. A história cobre todas as facetas da vida e traça o crescimento de vários membros importantes das gangues, desde a infância até a idade adulta, com sua transformação de jovens bandidos em traficantes locais. As partes finais da história focam na batalha dentro da Cidade de Deus entre dois grupos diferentes, à medida que assuntos profissionais e pessoais levam a um confronto inevitável. E que confronto é esse, embora nenhum detalhe seja revelado aqui. O resultado é uma história poderosa sobre a vida, baseada em acontecimentos da vida real.

Martin Scorsese parece ter uma grande influência na direção deste filme, com muitos momentos parecendo familiares aos fãs do lendário cineasta americano. Close-ups, cenas amplas, imagens estáticas e uma abordagem frenética na mão são marcas registradas que remontam a Scorsese e que ele usou ao longo de sua carreira. Muitas tomadas lembram ao espectador a relação narrativa diálogo-câmera de Scorsese em Goodfellas, em que a câmera foi usada de maneira brilhante para enfatizar pontos-chave do roteiro. Essa técnica é amplamente utilizada nos primeiros vinte minutos de Cidade de Deus, utilizando o truque Freeze Frame para apresentar os personagens principais da história ao lado do diálogo do narrador Rocket.

No filme, você não pode deixar de olhar para uma cena e pensar: “Eu vi aquela cena inteira em Raging Bull, Goodfellas ou Casino”, e isso pode fazer com que algumas pessoas olhem menos favoravelmente para o filme. No entanto, é injusto considerar este “um Goodfellas brasileiro”, como apontou um crítico. A história tem paralelos – as ideias subjacentes de gangsters, drogas e violência -, o rumo é semelhante e a história é contada com uma história, muito parecida com o papel de Ray Liotta no épico de Scorsese. Mas ver este filme em termos dos estilos que ele repete ou acena é profundamente ignorante. Fernando Meirelles fez um trabalho fantasticamente hipnótico ao misturar os estilos antigos e atualizá-los com direção e edição chamativas e às vezes perigosamente cinéticas. Basta olhar para a cena de saída da festa, que usa iluminação estroboscópica com efeitos extraordinários, quase sufocando a história sob um bombardeio dos sentidos visuais. Pense em um cruzamento entre a energia visual de Matrix e a violência da cena noturna de Bad Boys.

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Cidade De Deus é muito mais do que um ataque direto aos sentidos. Como disse Raul Walsh, se você não tem uma história, você não tem nada, e muitos filmes chamativos de Hollywood não conseguem usar orientações “ultramodernas” para disfarçar o fato de que não há nenhuma história substantiva por trás. Cidade De Deus é o mais brilhante porque combina brilho diretorial e editorial com uma história quase inigualável nos últimos tempos. Só os verdadeiros grandes conseguem satisfazer estas duas necessidades do cinema, e é este que o faz. A direção é ótima, mas não encobre as deficiências da história, e a história é brilhante, mas não supera a originalidade da direção. Simplificando: Cidade de Deus é um filme perfeito para fãs ávidos de cinematografia e para quem busca apenas duas horas de uma história muito boa.

Ainda não consigo decidir se gostaria mais deste do que Amores Perros, mas certamente não é inferior. As imagens simultaneamente elegantes e brutais de Amores Perros são substituídas por uma abordagem mais crua e prática do assunto. Enquanto em Amores Perros os personagens prevalecem, em Cidade De Deus o local é um personagem tão grande quanto quem mora lá. Como resultado, temos uma noção muito melhor do ambiente em que os personagens se encontram e, portanto, pode ser mais fácil ter empatia e/ou simpatizar com eles. Como diz a sinopse oficial da imprensa, Cidade De Deus é um personagem, mas um lugar e não uma pessoa. Amores Perros triunfa na criação de relações entre o público e os personagens porque se concentra durante muito tempo em relativamente poucas pessoas, todas as quais conhecemos e, em última análise, nos preocupamos, o que é importante para o impacto emocional do filme. Cidade De Deus abrange dezenas, até centenas de personagens, e por isso é apenas uma minoria à qual nos apegamos. Isto significa que embora o filme deixe um impacto duradouro, não ficamos com a mesma curiosidade sobre o futuro dos personagens que encontramos em Amores Perros. Ambos os filmes deixam um final em aberto, mas Cidade de Deus parece fechada. Se você considera isso uma coisa boa ou ruim, é uma questão de escolha pessoal.

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Cidade De Deus é um espetáculo essencial e o cinema em sua forma mais brilhante. Obviamente sentirá a ira dos críticos que se concentrarão no número quase inimaginavelmente elevado de pessoas, mas sempre há quem rejeite a violência nos filmes. Na verdade, a violência na Cidade de Deus, mesmo o final apocalíptico, não é tão crua e sangrenta como muitos poderiam esperar. O derramamento de sangue é uma ocorrência rara e a violência depende principalmente, mas nem sempre, da coreografia e não do derramamento de sangue. O resultado é violência, mas muitas vezes é tão artístico que parece bonito em vez de assustador. Tal como acontece com Taxi Driver de Scorsese, a violência é abominável, mas admirável do ponto de vista cinematográfico.

Resumindo, esta é uma grande conquista e é facilmente um dos melhores filmes do ano e da década até agora. Tal como os seus antecessores, este é o mais recente filme da América do Sul a sinalizar o surgimento de novos talentos importantes no cinema. Cuidado com Hollywood.