notícias A última peça do Teatro Três, God of Carnage, é mais do que apenas um drama de playground

Quando uma briga no playground entre dois meninos resulta em danos aos dentes, seus pais ricos concordam em se encontrar e discutir calmamente a disputa. O que se segue é uma noite cheia de farpas cruéis, discussões espinhosas e o tipo de comportamento irracional que faz a briga entre os meninos parecer brincadeira de criança. Teatro Três produção mais recente, Deus da carnificinainaugurado em 1º de fevereiro.

Escrito pela dramaturga francesa Yasmina Reza e traduzido para o inglês por Christopher Hampton, Deus da carnificina é um estudo sombriamente cômico sobre até onde esses pais irão para defender suas posições. A peça aborda temas de sexismo, racismo, homofobia e muito mais, pois destaca as piores partes da personalidade dos pais.

“Acho que esta peça realmente faz um bom trabalho ao ampliar nosso comportamento ridículo quando se trata de fazer concessões com os outros ou de assumir uma posição diferente quando não queremos”, diz o ator Mike Schraeder, que interpreta o “astuto advogado corporativo” Alan. Raleigh. “Sabemos que deveríamos, mas simplesmente não podemos.”

No original francês, a peça parece muito mais um drama, diz Lauren LeBlanc, que interpreta a esposa de Alan, Annette, que “agrada às pessoas”. Muito do humor da adaptação inglesa, explica LeBlanc, vem de perfurar a pretensão dos personagens à medida que o verniz de civilidade desaparece em sua conversa.

“Acho que a comédia é natural porque essas pessoas são terríveis”, diz Natalie Young, integrante do elenco. Embora os personagens sejam “verdadeiramente desprezíveis”, seus argumentos humilhantes e arrastados são “completamente humanos”. A capacidade de identificação dos personagens gritando uns com os outros – como muitas pessoas fizeram a portas fechadas – é o que transforma a peça em um gênero próprio, algo entre o drama e a comédia, diz ela. “É apenas olhar no espelho e dizer: ‘Oh, querido.'”

Tudo se resume a um tom e estilo do show que é um verdadeiro teste para o elenco veterano. Vários intervenientes ajustaram o seu processo de preparação Deus da carnificina.

LeBlanc diz que tenta ler a peça pelo menos uma vez por dia quando não está no teatro, descobrindo novas rugas nas interações entre os personagens que depois aplica ao palco. Ela também ouve podcasts e outros materiais sobre a peça para entender melhor o material.

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Para o membro do elenco Ethan Norris, que como outros atuaram na produção de Shakespeare Dallas, o roteiro parece o inverso do que ele trabalhou em programas anteriores. Norris diz que achou mais fácil memorizar as dicas de atuação do show do que as falas individuais, dado o quão essencial é estar em sintonia com o resto do elenco para encontrar a entrega emocional correta de uma fala. “Prefiro reagir a agir. Prefiro fazer uma cena do que um monólogo”, diz ele.

A diretora Christie Vela dividiu a peça em pedaços de oito a dez páginas, em vez de “uma longa conversa”, diz Young. É um método que ajudou Young a criar uma “topografia” da peça em sua mente.

“Você tem que traçar algum tipo de roteiro para si mesmo”, diz Schraeder, repetindo Young. “Uma coisa que descobrimos rapidamente, e Christie (Vela) enfatizou isso repetidas vezes, é que esses personagens precisam pensar no que está em jogo. Não há muito tempo nas entrelinhas para evocar uma reação visceral.”

Schraeder e o resto do elenco consideram a dinâmica do diálogo da peça crucial para o seu sucesso. Não há tempo livre para sentar e “chafurdar na emoção do personagem” enquanto está no palco. As reações rápidas tornam-se cruciais para capturar as reações emocionalmente carregadas dos personagens.

Tanto Schraeder quanto LeBlanc comparam isso com lições que deram anteriormente a estudantes de teatro sobre como obter respostas genuínas de parceiros de palco. Acontece Deus da carnificina em uma experiência exaustiva que requer a incorporação quase completa dos personagens e suas emoções ao longo do show. Norris também compara isso a como sempre que um animal vivo entra no palco: o público sempre se concentra nele porque tudo o que está fazendo é puramente reacionário, em vez de atuação.

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“Mesmo que nossos personagens não necessariamente ouçam uns aos outros, eles respondem uns aos outros e, portanto, podemos interpretar mal o que alguém disse ou fazer com que isso chegue até nós da maneira errada”, diz Norris. “Se você puder fazer isso de maneira verdadeira, o público ficará cativado porque não sabe o que diabos vai acontecer a seguir.”

É um nível de imprevisibilidade que o elenco diz que se estende à reação do público ao show. A peça pode oferecer ao público uma série de insights, dependendo de sua situação e pontos de vista pessoais, dizem eles. A única constante, porém, é a esperança do elenco Deus da carnificina provocaria alguma introspecção pessoal.

“O que eu pessoalmente quero que o público experimente é ‘o que acabei de ver?’ momento em que eles não conseguem processar muita coisa depois que as luzes se apagam”, diz Shraeder. “Talvez quando eles tomam sua bebida ou sobremesa depois do show, ou talvez mesmo que seja um ou dois dias ou uma semana depois, algo os atinge. Acho que é esse tipo de jogo.”

Autor

Bret Grego