notícias O drama de luta livre ‘The Iron Claw’ combina triunfo e tragédia

(3 estrelas)

No início de “The Iron Claw”, um drama emocionante baseado em fatos inspirados na saga de triunfo e tragédia da dinastia de luta livre da família Von Erich, o diretor e roteirista Sean Durkin usa a linguagem bombástica de um filme B para transmitir a tristeza que ainda não foi revelada. telegrafado. Embora grande parte deste filme dramático ambientado no Texas tenha como pano de fundo rios e fazendas banhadas pela luz dourada da hora, o prólogo se concentrou na carreira do patriarca dominante Fritz Von Erich no ringue e seu ambição descontrolada – retrata a sensibilidade colorida do wrestling profissional através de imagens em preto e branco e uma trilha sonora estressante.

Essa estética retrógrada, mais sintonizada com um filme de terror dos anos 70 do que com um drama esportivo empolgante, está alinhada com um filme que segue cada vitória com um chute no estômago. Mas o mesmo acontece com aqueles que estão familiarizados com a história verdadeira – ou com a obra perturbadora de Durkin “Martha Marcy May Marlene” E “O ninho” – deveria esperar o mesmo. Depois que “The Iron Claw” preenche sua primeira metade com agulhas fortes, montagens de exercícios suados e laços fraternos, a virada em direção à morte e à dor se torna ainda mais dolorosa.

O filme alcança o clã Von Erich em 1979: Fritz (Holt McCallany) – um ex-personagem “heel” ou vilão, famoso pelo movimento final esmagador que dá título ao filme – se aposentou do ringue e agora está cuidando de seu quatro filhos para perseguir o campeonato da National Wrestling Alliance que ele nunca ganhou. Fritz prega força e autoconfiança, classificando seus descendentes dos favoritos aos menos favoritos, numa prática irônica que é mais mordaz do que parece. (Na realidade, havia seis irmãos: um morreu quando criança, num caso descrito mas não mostrado no filme, e outro foi eliminado desta história.) Quando o pai afirma que nunca quis que nenhum dos seus filhos fosse para a luta livre, ao mesmo tempo em que é direcionado para esse resultado, a iluminação a gás é cegante.

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Embora o Kevin mais velho (Zac Efron) seja o aparente herdeiro de Fritz, esta criança de ouro tende a se contentar com o segundo lugar, atrás de seus irmãos. Seu irmão e parceiro de tag team, David (Harris Dickinson), ganha vantagem ao mostrar bravatas mais ousadas ao microfone. Quando o lançador de disco Kerry (um subutilizado Jeremy Allen White) retorna do treinamento olímpico e descobre que seu sonho foi destruído pelo boicote americano aos Jogos de Moscou de 1980, outro irmão joga seu chapéu no ringue. Até o irmão mais novo Mike (Stanley Simons), um aspirante a músico com uma alma sensível, se envolve nos negócios da família.

O título do filme também se refere ao domínio paralisante que a luta livre (ou o próprio Fritz) exerceu sobre esta família condenada. Enquanto os irmãos correm em direção ao campeonato mundial, na esperança de que um deles consiga impressionar os promotores do esporte e levantar o cinturão, Durkin pinta um retrato gloriosamente desagradável do mundo do wrestling – e oferece uma visão sobre o que está escrito, o que não é e como uma partida A foi encenada. ainda pode envolver riscos astronômicos. À medida que os irmãos Von Erich atingem o auge de seus poderes, injeções descartáveis ​​de comprimidos e seringas dão uma sensação sinistra e comovente ao processo. As partidas em si – especialmente a batalha acirrada de Kevin com o campeão mundial Ric Flair (Aaron Dean Eisenberg) – não deixam dúvidas sobre a brutalidade da troca.

Durkin, sempre o cronista do tormento psicológico, reflete sobre a perspectiva de Kevin à medida que episódios sucessivos de abuso de drogas, declínio físico e angústia mental afetam as pessoas mais próximas dele. Efron passou de bonito a corpulento – a câmera permanece em cada veia de seu bíceps protuberante – e oferece o melhor desempenho de sua carreira que vai muito além da transformação física efetiva. Inicialmente, Kevin fica sério e divertidamente mudo enquanto estraga tiro após tiro de uma promoção pré-luta e se atrapalha em um encontro com sua futura esposa (Lily James, encantadoramente corajosa). Mas quando a suposta maldição da família Von Erich surge – obrigando a distante matriarca Doris (Maura Tierney) a vestir repetidamente e de forma dolorosa as mesmas vestes funerárias – Kevin só consegue desvendar.

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É uma pena que Durkin não esteja mais interessado nas mulheres desta história, que são em grande parte marginalizadas. O cineasta, em vez disso, estreita seu foco para Fritz e Kevin, cujo relacionamento é envenenado pela masculinidade tóxica e ressentimento irracional. Interpretando Fritz como assertivo, mas adorável, McCallany é convincente como um pai obcecado demais por si mesmo para compreender a devastação de suas ações.

Para definir a mensagem de “A Garra de Ferro”, basta olhar para o Kevin de Efron e reconhecer a capacidade humana de suportar o insondável. Enquanto a coda um tanto arrumada martela em casa, essa perseverança consiste em se levantar, colocar um pé na frente do outro e valorizar o que resta. É aí que reside um dos principais atrativos do wrestling: justamente quando você pensa que seu lutador favorito está caído, ele encontra uma maneira de se reerguer.

A. Nos cinemas da região. Contém violência, palavrões e uso de drogas. 132 minutos.