notícias Musica Viva entrará em novas salas surpreendentes em 2024

Estão em andamento planos para que o Musica Viva atraia um público mais diversificado e jovem, revigorando o estilo e dando um toque caleidoscópico às convenções de performance.

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Gillian Wills

A Musica Viva é uma defensora globalmente significativa da música de câmara, fazendo turnês com artistas australianos e internacionais para públicos e escolas em todo o país e alcançando aproximadamente 360.000 espectadores anualmente.

No entanto, o diretor artístico Paul Kildea é ambicioso quanto ao futuro da organização como líder cultural.

Ao mesmo tempo em que honra os gostos tradicionais dos frequentadores regulares, Kildea planeja atrair um público diversificado e mais jovem, revigorando o gênero e dando um novo toque às convenções de performance.

Ao projetar a temporada de 2024, Kildea diz que olhou para a música de câmara de lado e através de lentes caleidoscópicas. Há um desejo de envolver os sentidos, de envolver a perspectiva indígena, de enfatizar conquistas multifacetadas e de atender às expectativas tradicionais e não tradicionais.

Dos 26 artistas envolvidos, incluindo o Ensemble Q de Queensland, a maioria dos artistas são músicos curiosos e experimentais que conseguem viver brilhantemente de acordo com o status quo, mas não estão vinculados a práticas de performance rígidas e ao conceito de arte superior e inferior.

Algumas apresentações são de confronto, como a colaboração entre o violinista superstar Pekka Kuusisto e o premiado cantor, compositor e multi-instrumentista Gabriel Kahane. A dupla com formação clássica traz a improvisação à mistura e desafia ideias sobre o que a música de câmara significa hoje.

Por outro lado, as apresentações do Esme Quartet e do The Choir of King’s College Cambridge são simples, exceto que os pratos europeus são combinados com conteúdo australiano.

Long Lost Loves (and Grey Suede Gloves), a primeira turnê em fevereiro, é inspirada no compositor americano William Bolcom, vencedor do Prêmio Pulitzer, cujas canções espirituosas e comoventes desafiam a categorização como música séria ou popular. A mezzo-soprano australiana Anna Dowsley, solista da Opera Australia, apresentará canções quase cabaré e arte de Bolcom em um evento de contação de histórias idealizado por Kildea e Ian Dickson.

Esme Quartet, jovem grupo sul-coreano, se apresenta pela primeira vez na Austrália com menu de Mendelssohn Segundo Quarteto de Cordas e a exuberância do compositor australiano Jack Frerer Matrizes espiraiscom seu ritmo excitante e repetição errática de riffs maníacos.

Nesta época festiva do ano, o Coro Britânico do King’s College, Cambridge, é tão natalino quanto visco e pudim de ameixa, com o Festival das Nove Canções transmitido todas as vésperas de Natal.

No entanto, esta instituição essencialmente britânica irá estrear uma ambiciosa criação de Damian Barbeler, um artista multimédia australiano. Encomendado por Richard Wilkins, o épico de Barbeler é inspirado nas palavras da poetisa e artista visual Judith Nangala Crispin, residente em Canberra.

O piano solo não se enquadra no modelo de música de câmara, mas as tradições têm seu próprio impulso e os pianistas concertistas têm entretido o público da Musica Viva há anos, incluindo Piers Lane, Paul Lewis, Joyce Yang, Angela Hewitt e, em 2022, Aura Go, que tocou Chopins. Prelúdios em uma produção semi-encenada, adaptada do livro de Kildea, O piano de Chopin.

Kirill Gerstein é um pianista virtuoso de jazz clássico que consegue arrancar o coração das obras mais remotas e exigentes do cânone clássico. Em junho, Gerstein apresenta favoritos de Liszt, Godowksy e Chopin, bem como a primeira transmissão do programa de Liza Lim Estudo Transcendental.

Idealizado pelos habitantes de Queensland Trish e Paul Dean, o Ensemble Q é uma força performática de instrumentistas com ideias semelhantes, incluindo o oboísta Huw Jones, a flautista Virginia Taylor e Peter Luff na trompa.

Cumprindo a visão de Kildea de incorporar o antigo e o novo, os populares clássicos europeus de Brahms e Ligeti são compensados ​​pelas novas obras de Dean e William Barton. Um banquete para os olhos que causará intriga, pois as imaginativas produções de didgeridoo de Barton são entrelaçadas com as vozes dos instrumentos da Europa Ocidental.

Kildea chamou a violinista Lina Tur Bonet de Kate Bush da música barroca. Segundo todos os relatos, ela é uma grande jogadora, uma lufada de ar fresco no que pode ser um mundo sério e regido por regras. Bonet lidera uma equipe de trovadores com instrumentos de época, conhecidos como Musica Alchemica, e proporcionará uma excursão divertida e rápida pelas joias dos grandes nomes do barroco Corelli, Biber e Telemann.

Corajosos, aventureiros e envolventes, os elementos do programa Musica Viva de 2024 podem gerar polêmica, mas não há dúvidas da qualidade dos músicos extraordinários que Kildea se comprometeu a oferecer.

Long Lost Loves toca em Brisbane Powerhouse, 22 de fevereiro, 19h; Esme Quartet Play Queensland Conservatorium Theatre, 13 de maio, 19h; E O Coro do King’s College, Cambridge, toca no QPAC, 25 de julho, às 19h.

musicaviva.com.au

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