notícias Música Esporádica: crítica do álbum Música Esporádica

A menos que você tenha um Steve Roach completista – uma perspectiva intimidante, dada a sua discografia – você provavelmente não estaria familiarizado com as colaborações do prolífico compositor new age na década de 1990 com o músico espanhol Suso Sáiz. Até 2016, a música de Sáiz raramente acabava fora do seu país natal. Mas começando com a introdução útil do selo de Amsterdã Music from Memory daquele ano OdisseiaO trabalho cuidadoso de Sáiz começou a encontrar novos ouvintes. Seguiram-se mais músicas, incluindo um trabalho sonoro encomendado, um novo álbum do início deste ano, e uma retrospectiva de sua banda new age, Orquestra De Las Nubes. Cada lançamento mostra a natureza contemplativa de Sáiz e sua abertura como colaborador, trabalhando com jogadores que vão desde Christian Fennesz para seu próprio filho.

Agora vem o lançamento único e estelar do grupo, Música Esporádica, o single de Sáiz com os membros do Nubes, María Villa e Pedro Estevan, o guitarrista espanhol Miguel Herrero e os jogadores americanos Glen Velez e Layne Redmond. Esporádico é um álbum meio ‘perdido’, mas agora pode ocupar seu lugar ao lado de clássicos redescobertos como Midori Takada Através do espelhoGigi Massins Ventoe o de Hiroshi Yoshimura Música para nove postais. Para o que provavelmente foi uma reunião espontânea em um estúdio próximo em 1985, a música parece telepática, com os seis músicos se movendo como um só para criar algo que parece simultaneamente cinético e feliz.

Como deixam claro os seis minutos relativamente concisos de “I Forgot the Shirts”, o grupo frequentemente evoca os polirritmos oníricos de Steve rico. Isto não é coincidência; Velez foi um membro integrante dos conjuntos das décadas de 1970 e 1980 que impulsionaram as formidáveis ​​séries iniciais de Reich, incluindo Música para 18 músicos, TehilimE Sexteto/Seis Marimbas. Velez conheceu Sáiz durante uma turnê com Reich, e eles se uniram por causa do amor que compartilhavam pela música não-ocidental. As especialidades de Velez incluem o riq egípcio, o bodhran irlandês e o alcatrão norte-africano, e seu site o chama de “Pai do movimento moderno de frame drum”.

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Útil se você estiver procurando por um xamã de ayahuasca ou um amigo do Burning Man. Mas qualquer ceticismo recebido desaparece assim que as mãos de Velez tocam a pele do animal no início da faixa-título de doze minutos. Você pode sair hipnotizado mesmo depois de ouvir uma dúzia de vezes e ainda não ter muita noção do que estava acontecendo. A atmosfera parece carregada, à medida que surgem brilhos de guitarra, percussão extra e harmonização sem palavras, com os músicos entrando e saindo de foco. Os batimentos cardíacos de Velez permanecem constantes, dando a tudo um movimento perpétuo, uma locomotiva desfocando a paisagem apenas o suficiente para desfocar as linhas da realidade.

‘Meciendo El Engaño’ tem a mesma duração de ‘Música Esporádica’, mas é mais lento. Sáiz assume a liderança na largada, fazendo com que sua melodia sinuosa suba e preencha o espaço. Quando os shakers de Velez emergem quase três minutos depois, a água torna-se imperceptivelmente mais profunda. Os instrumentos brilham, as vozes transformam-se em sirenes e tudo se torna alucinatório.

Olhando através do álbum, muitos dos sons aqui beiram a “trilha sonora de spa”, mas o grupo nunca recorre a texturas fáceis. Os sons do teclado de Sáiz reúnem-se em torno desses tambores como nuvens de tempestade, ao mesmo tempo vastas, leves e escuras. A bateria de Velez é tribal, mas cada batida é feita com intenção, nunca apenas como uma textura vazia de ‘world music’. Permitir Música esporádica desenrola-se adequadamente e revela-se envolvente e festivo, proporcionando um ponto de encontro extasiante entre velhos e novos amigos.


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