notícias Crítica Teatro Real 2023-24: Rigoletto (Elenco B)

O Teatro Real de Madrid deu continuidade à série “Rigoletto” com um segundo elenco sob a direção musical de Nicola Luisotti. Uma vez que nossa revisão anterior do primeiro elenco já explora a produção em si, mergulhamos imediatamente na análise das performances vocais.

Étienne Dupuis era um Rigoletto lírico, mas lírico demais. Seu timbre caloroso e natural carecia da entidade vocal necessária para retratar um personagem tão dramático. Ele parecia e soava mais como irmão de Gilda do que como pai. Mas ele é um bom cantor e ator. Suas notas altas eram seguras e bem sustentadas, como o sol agudo em ‘è follia’, o mi bemol agudo na ‘vendetta’ e o lá natural na ‘maledizione’ final. Ele também pode cantar versos longos e extensos com belo legato, como exige o papel em seus três duetos com Gilda. São os momentos explosivos deste papel, como: ‘la maledizione’, ‘Cortiggiani’ ou ‘vendetta’ onde faltou potência vocal e drama. Ele compensou a leveza de sua voz cantando “Pari siamo!” em cada verso de sua ária no primeiro ato. dar ênfase e intenção diferentes, colorir sua voz e usar dinâmicas. A forma como cantou zombeteiramente a frase: “fa ch’io rida bufone” mostrou até onde esse barítono pode ir na caracterização vocal. Os versos anteriores e a seção de abertura de sua ária: “Cortiggiani” estavam cheios de raiva e raiva, executados com fortes sotaques e dinâmicas. No final da apresentação, sua voz parece mais adequada ao Figaro de Rossini do que ao Rigoletto de Verdi. Mas Dupuis esteve extremamente envolvido na produção e fez um forte retrato de um bobo da corte não corcunda (nesta produção), vestido com lingerie feminina e traje de cabaré para a primeira cena do primeiro ato.

Xabier Anduaga retratou o Duca. De alguma forma, esse papel parecia muito distante de suas qualidades vocais. Ele escurece o som do registro médio (provavelmente para soar mais dramático), mas seu registro agudo é leve e tem qualidade branca. Ele sacrifica sua dicção para focar na produção e projeção da voz, e é por isso que algumas partes como: “un puro sciudo” soavam como uma espécie de vogal fechada e redonda com dicção vaga e sem ênfase nas consoantes. Por outro lado, tende a abrir o som nas notas altas, como fez no último si bemol de sua ária de entrada: “Questa o quella”, que produz uma mudança drástica no timbre. Suas notas altas são fáceis e ressonantes e sua projeção é fascinante. Mas por mais que sua voz soasse exagerada no salão e seus médios escuros soassem poderosos, a falta de consistência de seu registro grave (que era inaudível) e a leveza de suas notas altas, embora claras e sonoras, mostraram a verdadeira essência do Lirico-leggero. natureza de sua voz. Mas o papel do Duca é muito difícil, porque tem vários agudos e subidas muito difíceis ao registro mais agudo, como a linha cromática: “d’invidia agli uomini saró per te”. Mas a verdade é que a maior parte das notas altas foram adicionadas tradicionalmente e a escrita vocal é principalmente na voz média: “Questa quella” é escrita entre Mi bemol central e Lá e “Parmi veder le lagrime” entre Fá e Lá .-flat (que é a mesma tessitura de Alfredo em “La Traviata”, um papel muito central) e não é a zona mais confortável de Andagua. Na verdade, ele finalizou a ária em Fá sustenido forte, enquanto a partitura pede dolcissimo. Ele ignorou a maior parte da dinâmica da partitura e cantou toda a ária em forte com um italiano ininteligível. Ele pode cantar em mezza voce e lindamente diminuendo como em: “muta d’accento” em “La donna é mobile”, mas sempre acima da zona passaggio. Ele mostrou suas notas agudas claras, como o ré bemol no final de ‘Addio, addio…’, que escondia completamente a voz do soprano ou o si natural final de sua famosa ária no terceiro ato, mas você pode senti falta dele quando ele foi para o Ré agudo, é claro, em vez do Ré médio escrito, que você esperaria de um tenor cantando: “La sonnambula” e “I Puritani” estão atualmente em seu repertório. Ele cantou uma fácil ‘la donna è mobile’, em que o último sol sustenido da cadência acabou sendo bemol, mas ele entregou um si natural final forte e seguro. Ele tocou sem esforço a tessitura aguda do quarteto: “Bella figlia dell’amore”, que sobe continuamente para A e B, cantando lindamente diminuendo, mas com notas altas exageradamente abertas e dicção questionável.

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Julie Fuchs cantou o papel de Gilda. Ela é uma verdadeira soprano lírica, com um registro central redondo e notas agudas fortes, mas seu registro superior soou muito pesado para um papel que requer alto staccato B bemol em decrescendo em sua primeira entrada e dueto de primeiro ato com Rigoletto. Sua intenção de cantar pianíssimo ou diminuendo enquanto estava em mezza voce, e algumas de suas notas altas em staccato eram planas e descontroladas. Ela possui um vibrato distinto que se intensifica conforme ela canta acima da pauta, tornando o som instável e com pouca diferença ao cantar trinados. E é por isso que se sentiu mais confortável na ária do seu segundo ato: “Tutte le feste al tempio” e no dueto subsequente com Rigoletto, que são dramáticos e centrais, do que no primeiro e terceiro atos, onde a tessitura é muito alta e requer alguma coloratura. Ela parecia sem fôlego: “Caro nome” com muitas notas sustentadas que se tornaram planas e ligeiramente fora de tom. A parte em staccato e a cadência soavam pesadas e altas. Por exemplo, ela cantou a cadência escrita com um ré bemol sustentado, em vez do tradicional mi bemol. Sua voz chegou facilmente ao público durante o quarteto: “Bella figlia dell’amore”. Mas ela não conseguia cantar os si bemol de sua cena final de morte, dolce ou dolcissimo (conforme indicado na partitura). Em vez disso, ela conseguiu produzir uma voz mezza fraca. Gilda costuma ser cantada por Lirico leggera sopranos, por sua coloratura, notas altas e sensação de leveza, retratando uma jovem ingênua. Não se pode dizer se Fuchs não estava se sentindo 100% bem e, portanto, os problemas de tom e as notas altas secas e estridentes, ou se esse papel não é adequado para sua voz.

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Peixin Chen foi uma escolha acertada para o papel de Sparafucile, que canta sem esforço neste papel curto mas difícil. Ele simplesmente não tem a voz baixo profundo que normalmente é escolhida para esse papel. Sua voz é sombria, mas seu volume e projeção são modestos, principalmente nos extremos de sua tessitura, por isso o Fá grave com que encerra seu dueto com Rigoletto soou pequeno e distante. Sua voz foi mal ouvida durante o trio de ‘La tempestade’. Ramona Zaharia retratou a sexy e dominante Magdalena. Seu instrumento é sombrio, alto e com médios fortes, o que a torna ideal para esse papel curto, mas importante.

A orquestra e a secção masculina do Teatro Real actuaram soberbamente sob o ritmo alto e extremamente rápido do maestro. Nicola Luisotti.

Um elenco duvidoso de grandes cantores que pareciam mais adequados a outro repertório, com a presença do tenor em ascensão da ópera espanhola Xavier Anduaga na nova produção polémica e violentamente abstracta do realizador Miguel del Arco.