notícias Crítica do Teatro Real de Madrid 2022-23: Il Turco na Itália

O Coliseu da Ópera Espanhola apresentou uma nova produção da ópera buffa de Rossini, “Turco na Itália,” assinado por Laurent Pelly. Foram dois elencos diferentes e três sopranos diferentes para o papel principal, atuando nas dez apresentações programadas. Mas a superestrela Lisette Oropesa estava doente e teve que cancelar a noite de estreia. Neste caso, a fantástica soprano espanhola Sara Blanch saiu do elenco B e cantou na noite de abertura com o primeiro elenco.

Nenhuma decepção

Não houve decepção alguma para quem conhece o excelente e hilário trabalho do diretor Laurent Pelly. Mas quem não conhecia o estilo desse diretor encontrou uma performance frenética, com todos dançando, tanto solistas quanto coros. Foi ininterrupto e acompanhado por uma encenação extremamente dinâmica que combinava perfeitamente com a música animada de Rossini. Pelly, um dos diretores mais prolíficos da atualidade e mais conhecido por suas produções cômicas, sabe como levar a atuação e os movimentos ao limite sem que isso se torne uma farsa exagerada. A composição dos personagens é crível e engraçada ao mesmo tempo. Ele tem sucesso em trabalhos cômicos porque encontrou uma forma de fazer comédia como uma combinação de engraçado, dinâmico e cheio de dança. Ele rejeita todos os clichês. Em vez disso, ele preenche os personagens e suas relações com verdade e emoção.

Nele, ele retratou uma mulher casada e infeliz, Fiorilla, obcecada por fotonovelas e que as lê constantemente para escapar do tédio do casamento. É das páginas de uma dessas fotonovelas que surge o Turco, fazendo da ópera um jogo constante entre a realidade e o mundo imaginativo do romance melodramático. Os personagens continuam entrando e saindo de histórias em quadrinhos vazias. Os cenários imaginativos de Chantal Thomas estão repletos de páginas gigantes de fotonovelas e das casas de Don Geronio e do poeta. Tudo é pintado de forma plana e possui um desenho 2D imitando quadrinhos, exceto os elementos como escadas, portas e janelas utilizados nas diversas ações da encenação.

Elenco repleto de estrelas

Sara Blanche, que desempenhou o papel principal da soprano, apresenta um doce instrumento Lirico leggera com qualidade aveludada nos registros médios e médios, que se torna claro e sonoro na faixa superior. Sua ária de abertura, ‘Non si da follia Maggiore’, era expressiva com coloratura refinada para as múltiplas rotinas e variações sutis nas repetições até o curso B alto. Sua voz parecia voar sem esforço e livremente através desta difícil peça de Rossini, mantendo a voz em constante movimento. Embora este seja um bom exercício para aquecer a voz no palco, Rossini pode ter considerado ponderada e conscientemente a duração deste papel e a resistência necessária para a soprano que canta cerca de três quartos de toda a ópera. A tessitura é geralmente bastante central e não ultrapassa o Lá natural. Mas Blanch aproveitou a tessitura aguda e interpolou uma bela cadência enquanto subia para um dó agudo radiante e doce no dueto ‘Per piacere alla signora’ com Don Geronio.

Ela provou suas habilidades de dança ao som da frase ‘con marito di tal fatta’, com um movimento estiloso de quadris e braços. Ela introduziu um Ré agudo seguro e sonoro na ponte musical entre a repetição final para encerrar o dueto. O ponto alto de sua apresentação, pela profunda emoção na seção lenta e pela exibição da pirotecnia vocal na cabaleta, foi sua ária final, “Squalida veste”.

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Baixo-barítono italiano Alex Exposto cantou o papel-título. A natureza de sua voz se adapta perfeitamente ao estilo de escrita de Rossini, que exige uma voz forte, capaz de dar peso vocal ao personagem, mas flexível o suficiente para cantar a coloratura, que é constante ao longo da partitura. Expósito parecia emocionado e doce ao mesmo tempo. Ele cantou a frase de abertura em B de seu primeiro verso, ‘Bella Italia’, com um crescendo surpreendente, escrito na partitura, do pianíssimo ao forte. Ele também cantou sua ária de entrada com longos versos em legato, incluindo coloratura, apresentando ao público pela primeira vez o personagem sexy e exótico que se torna o centro de toda a bagunça da trama. Sua caracterização foi sensual e engraçada. Ele não hesitou em pular, correr ou escalar conforme a encenação exigia.

O dueto com Don Geronio no início do segundo ato, “D’un bell’uso di Turchia”, foi o destaque de sua atuação. Seu parlato rápido e perfeito cantando com dicção italiana impecável e notas altas interpoladas como o Fá agudo em “D’involarla”, ou o Fá agudo sustentado de Don Geronio no final do dueto. Sua atuação foi espirituosa e engraçada, sem ser palhaça ou exagerada.

Barítono Misha Kiria cantou o papel de Don Geronio. A voz de Kiria soava sombria e redonda, mas era ágil e flexível durante os rápidos momentos de parlatto da partitura. Ele também fez bom uso de seu registro mais agudo, entregando um F persistente no final da primeira cena e até mesmo um Sol agudo após seu dueto de primeiro ato com Fiorilla.

O barítono Florian Sempey cantou como o poeta Prosdocimo. É um papel lírico com uma tessitura aguda que requer um fraseado em torno de Fá agudo, Fá sustenido e Sol. Isto significa que o registo agudo deve soar fácil e lírico em vez de heróico e bombástico, mas é aqui que o barítono falha. Seu registro agudo soava melhor nas composições de Verdi do que na partitura do compositor de Pesaro. Sua tendência de gravar notas altas que soavam bombásticas e heróicas parecia longe do estilo de Rossini. Gis está em “per che?” no terzeto do primeiro ato, e seu lá natural em cadência interpolada no último conjunto do verso “Oh! Che chiasso avra”, resultou em uma demonstração desnecessária de suas notas agudas e estrondosas. No entanto, é um bom intérprete que cantou com habilidade e rapidez nos momentos de parlando, com uma técnica de coloratura limpa e profundamente envolvido na exigente encenação de Pelly.

Edgardo Rocha cantou a cavatina raramente executada, “Un vague sembiante”. Isto está incluído como um apêndice à edição crítica desta partitura de Ricordi. Ele demonstrou sua habilidade de cantar fluentemente em uma tessitura alta. É, como a maioria dos papéis nesta partitura, cheio de coloratura, escalas e rolinhos que navegam continuamente na faixa superior, em torno de lá bemol agudo e si bemol. A tessitura do quarteto do primeiro ato mantém a mesma escrita aguda em todo si bemol. Rocha consegue cantar a tessitura pesada, mas seu registro agudo soa aberto e às vezes até tenso. Sua zona de passagio soa muito aberta e sua voz diminui de volume à medida que sobe na tessitura, enquanto sua voz média é bem projetada. Enfim, esse é um papel muito difícil porque não tem peso dramático na trama, mas todas as suas intervenções são sempre altíssimas. Seu curto arioso, ‘Per chem ai se son tradito’, é escrito em grande parte acima da pauta, subindo para Si natural e Dó agudo.

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Mas essas notas altas são notas passageiras na escrita de Rossini e devem, portanto, soar fáceis e naturais. Foi aqui que Rocha navegou duvidosamente. Ele consegue cantar todas as notas, mas ainda soava aberto e seu dó agudo em ‘liberta, si,si, si,si,si, mi dona’ soava tenso e tenso. O bel canto é, acima de tudo, um belo canto, portanto qualquer sinal de esforço e esforço vai contra o estilo. Isso mostra que cantar bem não é apenas atingir as notas altas, mas também como elas soam. Cantou corajosamente a ária do seu segundo ato: “Intesi: ah! Tutto intessi”, com sua coloratura diabólica e alta tessitura. Ele interpolou um dó agudo na segunda ‘vendetta’, que novamente soou muito aberta e instável. Sua coloratura não foi muito concisa durante a última parte da cabaletta, “per un offeso amor”.

Giacomo Sagripanti ofereceu uma edição crítica da partitura, que incluía a cavatina de Narciso e a ária de Geronio do segundo ato, mas excluiu a ária de Albazar, por se acreditar que não tenha sido escrita por Rossini. Ele enfatizou os crescendos e a loucura desta peça ao escolher tempos rápidos e vivos, mas também ao encontrar uma comunhão perfeita entre os intérpretes e a orquestra. A orquestra soou clara e Sagripanti realçou a riqueza tímbrica de Rossini, mantendo a pureza da partitura apesar do andamento rápido. Ele próprio tocava piano forte para os recitativos. A intervenção da orquestra e do coro do Teatro Real foi brilhante.

Retorno vibrante

Oropesa resumiu as atuações de “Il Turco in Italia” no dia 4e de junho após cancelar sua estreia. A soprano se recuperou totalmente e sua voz soou clara, com harmonias e em plena forma. Seu som quente e aveludado cresceu e possui mais projeção sem comprometer o registro agudo, já que todas as suas lindas e estilosas variações nas repetições enfatizam o alcance mais agudo de sua voz, incluindo escalas rápidas, notas altas em staccato e voz mezza.

Ela ofereceu uma nova interpretação de sua ária de entrada, ‘Non si dar follia maggiore’, um dueto engraçado e divertido com o turco. “Bella Italia” tem dois dó agudos retumbantes no quarteto do primeiro ato e um dueto engraçado e engraçado com Geronio, “Per piacere a la signora”. Na verdade, este dueto e a sua ária final, ‘Squalida veste’, foram o ponto alto da sua actuação. Ela teve que fazer uma reverência após as duas peças retornarem ao palco, pois ambas terminaram com a saída de Fiorilla do palco, devido à calorosa insistência do público. Sua performance focou em gestos grandes e engraçados, que mediam ou suavizavam a dança ou as demandas físicas da encenação de Pelly. Ela recebeu uma ovação calorosa em sua chamada ao palco.

Uma marca de produção engraçada, divertida e ousada do diretor Laurent Pelly, com um elenco forte e a atuação estilosa do maestro Giacomo Sagripanti.