notícias A saudade e o drama das fotografias de Daido Moriyama

É difícil imaginar quão radical teria sido o trabalho de Daido Moriyama quando ele andou pela primeira vez pelas ruas de Osaka e Tóquio com uma pequena Canon 4Sb nas décadas de 1950 e 1960. Antes da era da documentação incessante, carregar uma câmera para todos os lugares era uma raridade. Mesmo com o passar do tempo, as imagens de Moriyama, que são agora objecto de uma grande exposição na The Photographers’ Gallery, em Londres, não perderam nada da urgência dos primeiros anos da fotografia de rua moderna, nem da singularidade da sua forma de trabalhar. olhar. O que torna cada arte fotográfica única é a sua capacidade de capturar algo do quotidiano com um foco novo e intenso – para forçar o nosso olhar e mostrar-nos o que de outra forma teríamos apenas visto ou ignorado. Essa era a habilidade de Moriyama. Suas imagens são cinéticas e assustadoras. Eles são muitas vezes imbuídos de uma beleza dura, às vezes ameaçadora, tão granulada e supersaturada que dão a sensação de noir cinematográfico. Ao observar as obras expostas, que abrangem suas primeiras imagens, da década de 1960 até os dias de hoje, você sente o choque do próprio fotógrafo.

Veja ‘Stray Dog’, por exemplo, que continua sendo uma de suas obras mais conhecidas. Um cachorro, baleado rapidamente, se vira e olha para o espectador. Você pode sentir o peso musculoso e pesado do animal – rente ao chão, tanto de lobo quanto de urso, mas suplicantemente vulnerável. Seu pelo emaranhado ganha destaque pelo sol e seus olhos captam a luz de uma forma que sugere intensa consciência ou mesmo loucura. O preto e branco de alto contraste característico de Moriyama dá ao trabalho uma sensação de documentário e terror leve. Tal como as suas outras imagens de animais – gatos, porcos, cães – ele tenta estar com eles ao seu próprio nível. Ele os fotografa de perto e captura tanto seus sentimentos quanto talvez também sua cautela.

‘Stray Dog, Misawa’, 1971, de ‘A Hunter’

“Stray Dog” foi tirada durante uma viagem durante a qual Moriyama frequentemente fotografava da janela de um carro em movimento, e que mais tarde se tornou o álbum de fotos O caçador (1972). Ele encontrou o cachorro em 1971, perto de uma base aérea dos EUA em Misawa, e a imagem, com sua corrente de raiva e atitude defensiva, passou a representar os sentimentos e tensões do Japão do pós-guerra, uma época de intensas tensões sociais, econômicas e políticas. . mudança enquanto o país lutava com as consequências das bombas atómicas lançadas sobre Hiroshima e Nagasaki e com a ocupação militar liderada pelos EUA. Moriyama descreveu o trabalho mais como um autorretrato, comparando-se a um cachorro vagando e observando enquanto ele trabalha.

Seja qual for o significado que atribuímos a ‘Stray Dog’, não há dúvida de que os anos do pós-guerra foram muito decisivos para a estética de Moriyama. Nascido em Ikeda, Osaka, em 1938, Moriyama teve o que descreve como uma infância “comum”. Seu pai era vendedor de seguros e a família mudava-se com frequência, talvez criando o clima errante e sem raízes palpável na prática de Moriyama. Ele começou a trabalhar com design gráfico, mas achou que era muito trabalhoso e partiu para Tóquio em 1961 para se juntar ao coletivo fotográfico Vivo, que queria enfrentar a rápida transformação do Japão após a ocupação liderada pelos EUA. Durante essas décadas, o comércio ocidental expandiu-se rapidamente e a interação abrupta com as tradições japonesas resultou em mudanças chocantes e emocionantes.

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Embora o coletivo logo tenha se dissolvido, Moriyama foi capaz de aprender estilo e técnica com figuras-chave como Shomei Tomatsu e Eikoh Hosoe, que o contrataram como assistente. Fotógrafos como Tomatsu, cuja imagem mais famosa mostra um relógio congelado às 11h02, hora exata da explosão da bomba atómica em Nagasaki, anteriormente viam a influência americana como uma força destrutiva na sociedade japonesa. Moriyama, que era quase dez anos mais novo e cresceu com uma mistura de culturas já presentes, incluindo artistas como William Klein e Andy Warhol tendia a um tom mais observacional. Ele estava consciente dos conflitos entre modernização e tradição, mas aceitou estas mudanças com uma sombra de inevitabilidade. Suas imagens capturam a aparência impressionante e às vezes extravagante da publicidade, roupas e cartazes ocidentais nas ruas de Tóquio: um grupo de jovens com aparência de James Dean relaxando em torno de suas motocicletas em Harumi, vestindo couro e jeans, seus rostos tão superexpostos que parecem como se ficar branco; uma figura envolta num enorme casaco de pele com estampa de leopardo; latas gigantes de milho de cor creme produzido em massa elevando-se sobre o corredor de um supermercado.

‘Da carta a St-Loup’, 1990
‘Tóquio07’
‘Harumi, Chūō, Tóquio’, 1970. Playboy Weekly, outubro de 1970

Embora Moriyama estivesse profundamente sintonizado com a atmosfera social da época, ele nunca foi persistentemente político. O que pareceu estimulá-lo foi a compreensão de como o drama e o desejo podem ser revelados num momento comum. Ele disse que está procurando uma sensação de surreal ou o despertar de uma memória adormecida: “Minha ideia subjacente era mostrar como é o mais comum e mundano, no mundo das pessoas mais normais. . . há algo dramático, notável, fictício.”

No final da década de 1960, Moriyama juntou-se a outro coletivo, Provoke, cujo manifesto rejeitou qualquer conceito de fotografia como ideia e, em vez disso, abraçou algo mais fragmentário e subjetivo. Procuraram imagens cruas e imediatas, expondo o fotógrafo como alguém que teve um encontro físico com a realidade e trabalhou num estilo que ficou conhecido como São, buraco, bode (granulado, embaçado e fora de foco). Em uma foto de 1990, uma mulher expõe o branco do globo ocular às lentes de Moriyama. Em outro filme, intitulado simplesmente “Tóquio” (por volta de 1971), uma mulher em primeiro plano inclina a cabeça interrogativamente para olhar para trás, talvez em um espelho, para o fotógrafo atrás dela tirando sua foto. É um movimento recursivo, filmado num espaço fechado com uma luz amarela iluminando o cabelo da mulher, o ombro e o céu entre eles. Como tantas imagens de Moriyama, é instantâneo, quase um acidente.

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Para Provoke #2, ‘Tóquio’, 1969

Mas voltava sempre ao mesmo assunto: a cidade. Ele vagou por Tóquio, especialmente em áreas como Shinjuku com suas vielas densas, clubes, hotéis e pequenos bares, atirando de forma rápida e instintiva. As suas imagens reflectem a mitologia persistente destas ruas – a tensão alucinogénica especial das cidades como lugares onde se está entre estranhos e ao mesmo tempo à procura de ligação, onde há tanto para vender e tão pouca satisfação real. Em uma foto, uma figura aparece em silhueta em frente a um restaurante bem iluminado em uma rua movimentada, com duas faixas de luz circundando o prédio. Há algo assustador e solitário aqui, em meio a toda a fluorescência e agitação.

Na fotografia, e também na escrita, existe a dificuldade de interpretação. Capturar algo esteticamente significa mudá-lo, muitas vezes de uma forma romântica. A arte dá às coisas forma, estrutura, perspectiva e, mesmo nas profundezas do horror ou da alienação, beleza. Moriyama sentiu o peso dessas tensões ao longo de sua carreira e desistiu da fotografia por um tempo na década de 1970, publicando Fotografia de despedida em 1972. Ele havia perdido a fé na capacidade do médium de moldar o mundo, e não apenas de explorá-lo, e se sentiu desiludido, frustrado e destrutivo. Ele só voltou a isso na década de 1980. Alguns desses trabalhos posteriores adotaram uma paleta mais suave: em ‘Store Opening Flowers’ (1991), um buquê grande, quase perfeitamente redondo, fica no alto da rua, parcialmente coberto como uma mortalha. Embora ainda imerso na aura de beleza suja de Moriyama, há quietude e clareza aqui, tons de cinza mais suaves e transições de cores mais claras.

Moriyama disse que para ele os três elementos centrais da fotografia são a documentação, a memória e a comemoração. O tempo, pensa ele, tem a capacidade de apagar completamente a memória. Nem todos conseguiremos lembrar cenas, exemplos e tomadas de muitos anos atrás. O poder da fotografia, então, reside no ato de restauração, na sua capacidade de pegar um momento do passado e aparentemente reapresentá-lo para você, para perguntar: o que você acha dela agora?

‘Daido Moriyama: A Retrospective’ está em exibição na The Photographers’ Gallery em Londres até 11 de fevereiro

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